牛房倉庫 / Ox Warehouse

牛房倉庫 Ox Warehouse

和隆街十五號 Rua do Volong, No.15

開放時間 Opening Hours12:00-19:00(逢星期一休息(Closed on Mondays)

郵寄地址/Postal address:澳門郵政信箱6303 P.O.Box 6303,Macau

電話/Tel(853)2853 0026 電郵/E-mailoxwarehouse@gmail.com

2006-12-29

牛房展法瑞藝術家駐場創作(澳門日報消息)

牛房展法瑞藝術家駐場創作
澳門日報12月24日消息
由婆仔屋藝術空間主辦的“Made In”法瑞藝術家駐場創作展昨在牛房倉庫揭幕,展出法國藝術家羅倫·化朗及瑞士藝術家德菲·利培絲、蕭利·羅德里格三人的裝置及錄像作品。
三名靑年藝術家本月初來澳,經過近三周在本澳生活、考察與創作,獲取了大量創作靈感,觀衆可透過欣賞展品認識他們眼中的澳門。 該展覽於昨日下午三時半在牛房倉庫舉行開幕儀式,由民署代表蔡志雄、瑞士駐香港副總領事梅約翰、婆仔屋藝術空間藝術總監李銳奮,法國藝術家羅倫·化朗及瑞士藝術家德菲·利培絲、蕭利·羅德里格等主禮。

李銳奮致詞時表示,“藝術家駐場計劃”為婆仔屋藝術空間每年一度的大型藝術創作計劃,透過每年邀請世界各地不同媒界和文化背景的藝術家來澳,在澳門生活與創作,與本地藝術家或居民交流,有助不同種族、信仰及文化的相互了解與共融。

三位藝術家的創作意念獨特,每件作品的特點均在不顯眼處,須要觀者細心察看。 三位駐場藝術家均表示,很榮幸被邀請來澳開展駐場創作,感受很深。此種駐場創作形式在法國及瑞士當地甚為普遍,對於促進不同國籍藝術家之間的藝術交流及提升創作才能,起到重要作用,很希望澳門的藝術愛好者喜歡他們的駐澳創作。

此次展覽為婆仔屋藝術空間本年度的“藝術家駐場計劃”成果。三名歐洲靑年藝術家根據展覽區域的特色,利用攝影、聲音和物件等不同媒介創作,三人在過去三個星期內,從牛房倉庫周邊的建設、印象和物件搜集媒材創作,其中名為《犧牲》與《慶典》等系列裝置作品,均具一定的代表性。

牛房講場:周凡夫在牛房談西九



牛房講場:周凡夫牛房西九

日期:2006-12-15
時間:20h00-22h30
記錄及整理:Edmond

香港的西九文娛藝術區,拖拉七年後,終於推倒重來,這是文化藝術界關注的大事。牛房邀得香港西九諮詢委員會表演藝術及旅遊小組成員;著名藝評人周凡夫先生來澳談西九。在十二月十五日,周凡夫與澳門關心文化藝術的朋友,分享了他的見解。

大家都可以從傳媒中得知,西九項目因為涉資龐大,乃至管理、建設造型、利益分配等等問題,在社會皆沒有共識,並引起強烈的爭議,最後七年來的一切心血都泡湯,一切推倒重來。香港政府於1999年正式提出發展西九,其用地是一片位於西九龍的填海地,其血脈要追溯至玫瑰園計劃,而在回歸前的九十年代,當時有很多國際性的大劇在香港上演,例如《貓》、《歌聲魅影》、《孤星淚》等,當時的《孤星淚》相當賣座,在香港上演了很久,變相是佔用了場地很久,其它藝團無法租場,藝術界中人才意識到場地的不足,於是董建華政府提出西九構思。

周凡夫說一個文藝場地,可能與大眾無關,但藝術界人士郤等得相當焦急,因為香港的表演場地已飽和,藝團都有感租場難。他又指出,多年來西九的計劃工作,其實己經進入相當細緻的階段,但一場金融風暴,又是停一停。但這計劃最初是康文署作出報告的,報告一出,文化藝術界人士覺得未被諮詢,有被忽略之感。後來天幕設計也出來了,社會上也沒有反對聲音,直至政府推出單一投標,於是批評官商勾結的聲音四起,因為政府的建議,是錢不再由立法會批出,而是靠發展商自行運作,有公私合營之意。建設能自負盈虧,相信更有彈性。但花鉅資辦文藝場地,何不用來濟貧?天幕的保養等等,皆被爭論不休,立法會中有不少議員更覺得「西九」是管看不管用的「大白象」,反對得很。但周凡夫覺得,其實西九不是單單供藝術眾使用,真正的用家是廣大市民,他又認為文化教育的功能很闊,若文化藝術發展得好,可以解決很多社會問題,例如家庭問題,精神病患,若然全民有良好文化熏陶,說不定醫療和社福的開支都可以減少。而且縱觀歷史,有史以來的興盛城市,其文化藝術必定發達,是故香港想打造成國際大城市,實在欠文藝一環,若文化藝術不發達,香港是難以更上一層樓的,因為文化和經濟往往是同步發展的。他說其實委員會成員的意見很一致,把西九定位為國際性演藝場館,接著下來的只是去分析人均收入、觀眾群等問題,香港雖則有演藝場館25個,但發現場地不足。

而澳門呢?周指出何厚鏵常提到文化,但若然城市沒有定位,則甚難發展長遠的文藝政策,他但看澳門近年的變化,覺得澳門是一輛無人駕駛,又高速飛馳的車。

他又繼續談西九,認為西九的設計是補充現時場地的不足,例如黑合劇場,他指出對黑合劇場的需求是大勢所趨,因為這種場地有彈性,是小型場地,可供較細規模的表演。而西九的計劃,也沒有好大喜功,例如當初有建議要建超大的歌劇院,都一一被否決,因為歌劇院的設計不必超過二千座位,過大反而影響表演效果。35000座位的海天劇場,也同樣被否決了。但則構思可供流行演唱會使用的大場館,設座位18500個。他又指出委員會對西九的構思,不單是一個場地,連周邊的發展都顧及到,例如如何吸引人流,如何與周邊地帶融合,分析未來對社區產生什麼刺激作用等等。西九的構思中有顧及未來的發展,例如現今的文化中心有大堂節目,但設計文化中心時,是沒有這樣的設計的,故現時文心中心大堂節目的場地尚有不周之處。而西九則會納入大堂節目的設計,大堂節目的本意是為大眾提供免費的文娛節目,故不會把普羅大眾,甚至沒有錢購票者,都拒諸門外。而委員會最後一次的會議中,剛好《歌聲魅影》的總監在香港,故也邀他出席,聽聽他的寶貴意見,但大家都發現一個問題,就是現今可以用以娛人及用以消磨時間的東西越來越多,十年後的音樂劇,觀眾需求的改變,實在是難以估計,故實有摸石頭過河之感。

周凡夫又談到西九計劃是如何過關斬將的,縱使錢解決了,還有香港市民的一關,傳媒的一關,還有立法會的一關,後來變成很政治的事件,因為大眾認為計劃是繞過立法會,令公眾無法監察,所以不能接受,而且傳媒和立法會的一關也實在難過。本是文藝界的事,後來演變成社會事件,甚至政治事件,令周凡夫覺得,藝術界若有政治人才,可能事情會好辦得多,他覺得藝術界中越有才華的人越自我,他們可能根本對政治,甚至管理毫無興趣,只愛創作。但政治或多或少來說是學妥協的技術,只為平衡各方的利弊,他認為若有藝術界的人參政,或是懂管理,相信有助文化藝術政策的長遠發展。西九設有大量表演場地,有可能與現有的場地形成競爭,例如文化中心或紅館等,但委員會認為有競爭才有進步,將來藝團因有選擇,可以找更適合的場地,也因為有競爭,才能迫使現有場地的管理更有彈性,以提升使用率。

最後周凡夫談到文化教育對社會的重要性,現今香港的家庭問題百端,他認為一個有共同文化修養的家庭,會有共同的價值觀,彼此關係應更和諧,而文藝活動,有如生活的潤滑劑,雖說沒有文藝生活,人不會死,但生活難免枯燥乏味。而有豐富的文藝生活,可令社會的磨擦減少,甚至可以提高人的質素。

2006-12-20

「MADE IN」藝術創作工作坊

牛房倉庫「MADE IN」藝術家註場創作展
展出三名來自瑞士及法國藝術家之裝置及錄像作品
開幕日期:十二月廿三日(周六)
時間:下午三時三十分
邀請你!免費入場

三名青年藝術家於十二月初來澳,經過三個星期的對澳門的遊歷、觀察及與澳門居民的接觸,獲取創作靈感,創作出藝術家眼中的澳門意象。
三名藝術家在過去三周內,從牛房倉庫周邊的建設、印象和物件搜集媒材進行創作,他們認為作為亞洲地區之一的澳門,有著強烈而天真的感覺,這些感覺激起了他們去創作的衝動。


在這個小城,你有創作的衝動嗎?
還是 你已喪失了創作的衝動?

「MADE IN」藝術創作工作坊
工作坊以學員自己選擇的澳門地方為背景,導師將引導學員以聲音、物件或故事去改變該地方給人的慣性印象,讓人對該地點產生新的感覺和思考。
三位藝術家會因應他們每人的創作特質分為「人們一發聲,世界就變了」、「當空間遇上「怪物」」、「躲著故事的場景」三個組別,參與者可自由選擇一位甚至多位藝術家(如分身有術的話)主持的工作坊,創作可以一種輕鬆形式進行。

工作坊日期及時間
12月26日下午6時:「觀察與討論」
1月3日早上10時:「實地展示」
免費報名,名額有限,有興趣人士可即致電28530026


每組內容簡介:

A組:
人們一發聲,世界就變了
導師:Delphine Reist
學員們,我會建議你們從聲音開始,屆時希望你們帶我去一些特別的地方,那裡可以很喧嘩熱鬧或旺中帶靜,又或者聲音來得很遠很遠或很近很近,在那裡你們同時加入自己創造的聲音,它可以是你們的噪音或敲打聲,甚至你們在現場播一段錄好的有意思的聲音。總而言之,大家要透過自己創作出的聲音改變一下該場所給人的慣常印象。

B組:
當空間遇上「怪物」
導師:Laurent Faulon
我的學員需在澳門選擇一個固定地點,然後在那裡發現一些物件或自己帶去一些物件,這些物件要給人一種不協調非常怪異的感覺,看起來與周圍格格不入,以便刺激到圍觀者們的好奇或做出回應。這種怪異奇特感覺可以來自你們選定的物體,也可以是它們被你們“發現”後會引發別人的聯想甚至回響,這種創作可以透過個人的選擇改變了公眾對這地方的慣常印象。你們也可以透過創作加深人們對該地點或該建築的看法,所有這些都是學員們自己去決定是否達到了預定的效果。

C組:
躲著故事的場景
導師:Sylvie Rodriguez
我希望每位學員自己選出一個地點:可以是室內的空間或某條街甚至一處風景區,這地方可成為一個畫面的背景,我會要求你們運用想像力描述一下在這個景裡可能發生的故事,無論是過去、現在或將來會發生的,也請你們同時要細描述故事現場裡的各式物件,讓聆聽的觀眾隨時產生好多聯想。

法、瑞藝術家註場創作展 本周六牛房倉庫開幕

牛房倉庫將舉行「MADE IN藝術家註場創作展,展出SYLVIE RODRIGUEZ、LAURENT FAULON、DELPHINE REIST三名來自瑞士及法國藝術家之裝置及錄像作品,是次活動為牛房倉庫本年度「藝術家駐場計劃」的成果。展覽於本周六(十二月廿三日)下午三時半開幕,屆時瑞士註香港領使亦將來澳主持開幕儀式。

三名青年藝術家於十二月初來澳,經過三個星期的對澳門的遊歷、觀察及與澳門居民的接觸,獲取創作靈感,創作出藝術家眼中的澳門意象。

三位歐洲青年藝術家根據展覽區域的特色,利用如攝影、聲音和物件等不同的媒介進行創作,其中名為“犧牲”的系列裝置作品,利用人類學的方法對比不同地區的宗教儀式,用新聞紀錄片的方式來描述其題材,彷彿一個人類學博物館。"舀空" 和 "雨水"系列讓人靜心欣賞水中的透光效果,一邊鈴聽著水滴下的美妙聲,喚起觀賞者對水的記憶。另一組名為“慶典”的裝置作品則以機械化的日用品、粗糙的建材及噪音等媒界構成,象徵美學的宴餐或家庭宴餐充滿著食物和飲料、醉態和慾望。三名藝術家在過去三周內,從牛房倉庫周邊的建設、印象和物件搜集媒材進行創作,他們認為作為亞洲地區之一的澳門,有著強烈而天真的感覺,這些感覺激起了他們去創作的衝動;為加強與本澳藝術愛好者的互動,他們將開辦一個名「MADE IN」的藝術創作工作坊,該工作坊以學員自己選擇的澳門地方為背景,導師將引導學員以聲音、物件或故事去改變該地方給人的慣性印象,讓人對該地點產生新的感覺和思考。工作坊將分為「觀察與討論」(12月26日下午6時)及「實地展示」 (明年1月3日早上10時)兩節進行,免費報名,名額有限,有興趣人士可即致電28530026或http://oxwarehouse.blogspot.com查詢。

「藝術家駐場計劃」由婆仔屋藝術空間主辦,民政總署贊助,該計劃每年邀請不同媒界及文化背景的藝術家來澳駐場,在澳門生活、創作,與本地藝術家、市民,以及澳門的城市空間進行不同層面的交流。婆仔屋藝術空間藝術總監李銳奮認為藝術的交流,有助不同種族、信仰及文化的相互了解及共融,藝術家將在澳門的感受、經歷和創作帶回他們的國家,可讓海外的朋友以另一角度去認識澳門。

「MADE IN」藝術家註場創作展的展期至明年一月廿八日,每日下午十二時至七時免費開放給市民參觀(逢周二休息);除展出三位藝術家的作品,展場中更會播放瑞士藝術家的錄像作品,讓本澳市民對瑞士當代藝術加深了解,三名藝術家亦將於十二月廿六日晚上六時至七時舉行創作分享講座,免費入場,歡迎公眾到場參加。

2006-12-11

短片好嘢:12月17日有乜咁好嘢?

17/12/2006 (星期日/Sunday)

時間 / Time :19:30
三 人 三 色

南韓 Korea/ 2005/DVD/105mins/韓語、泰語、日語對白、英文字幕

“三人三色”絕對是怪人異色,泰國的阿彼察邦‧韋拉斯花古用他的建築學搭建人造傳說:私奔者和唱歌的樹迷失于叢林中《七情六欲》( 40min / Col);塚本晉也的鐵男這次玩不過鐵壁的房間,只要這個失憶者想起什麼,這房間就收窄一點《霧》(25min/Col);韓國宋一坤的故事總與荒野有關:《花島》、《蜘蛛叢林》,這次仍是荒林:「魔術師」樂團沒有魔術在荒林中、雪夜裏救出被困的女吉他手,她終於自殺《魔術師》(40min/Col)。說是無主題,其實主題就是「困」:無論困於愛情、記憶、還是「魔術」。





時間 / Time :21:30
阿彼察邦‧韋拉斯花古的短片世界

泰國Thailand/DVD/ 86mins/泰語對白、英文字幕

憑著《熱帶疾病》榮獲2004年康城影展評審特別大奬的泰國近代前衛實驗電影表表者Apichatpong Weerasethakul,其 6部早年鍊成之作首次在澳門曝光。無論是從極光到極暗,窺探窗外窗內景物之變化的《Windows》;以音律節奏主導影像跳換的《0116643225059》;還是不管是誰說誰話,我有我天地的《Thirdword》都能帶領大家進入其建構於聲與畫割裂分拆下再重組出來的電影實驗室,探索無限弦外之音,感覺其「泰」神奇妙之處。要看清泰國獨立電影力量,本節目不容錯過。







亞洲獨立電影展2007:短片好嘢












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12月16日節目

短片好野:16/12有乜咁好野????

短片好嘢

16/12/2006 (星期六/Saturday)

時間 / Time:19:30
第十一屆香港獨立短片及錄像比賽(ifva)得獎作品精選(香港部份)

香港Hong Kong/彩色Col/DVD/108mins/粵語對白,英文字幕

周柏賢的《天井》(4'45")重塑八十年代的井型屋邨,懷念兒時片段。《跟老豆談戀愛》(黃偉恆/ 15'15"),契機還在溝通。媽媽創造了我們,一天《媽妈出世了》(想貓的魚/ 20') ,我們選擇接受,還是放棄?江康泉的《胡眉的名字》(16’/香港/英文字幕)改編自袁兆昌的同名小說,把小說人物帶進流動影像世界,聲音、影像各說其故事,大玩敘事的一次實驗旅程。馮敬朗的《囍歡》( 29'38"/香港/中英文字幕)就是囍歡,就是愛,兩女子相遇,然後囍歡對方,就是這樣簡單的愛。一男、一女、一娃娃,走進孫嘉毅的《The 8th》(21'40"/香港/英文字幕)八日內讓我們回到世界之初,慾望之境地。



*《媽妈出世了》由InD Blue 免費提供 / “Mum Is Born” is provided free by InD Blue



時間 / Time:21:30
第十一屆香港獨立短片及錄像比賽(ifva)得獎作品精選(亞洲部份)

+
香港動畫家焦點 (貓子工作室)
香港Hong Kong/彩色Col/DVD/60mins/多種語言,英文字幕
*放映後香港動畫家焦點: John and pam座談會

這節目從不同層次審視「關係」這課題。侯季然的《我的747》(11’)記錄他與摩托車八年來的離離合合,笑中有淚;柳碩鉉玩轉空間,《The Chamber》(5’)之間原來別有洞天。《Vous vous Souviens De Moi?》(14’)你記得我嗎﹖我想愛想唱想找想你,但總是一個人在途上,Thunska Pansittivorakul以文字,影像編織出一闕淒美的詩篇。

同場加映「香港動畫家焦點 : 貓子工作室」。最佳拍檔John & Pam為大家示範動畫的無限可能性。自第一套動畫作品《李蠢》獲得第九屆ifva動畫組銀獎開始,「想貓的魚」、「貓子餅餅」的名字便出現於大大小小眾多國際比賽及電影節,04年獲邀請創作《累透社》,到製作ifva、nike等網頁,甚至與林祥焜crossover MV《搖滾戰隊襲地球》,究竟動畫如何衝擊不同媒體?John & Pam親身演繹動畫表達大不同。選映作品如下:

《愚人生》
《李蠢》
《累透社》
Music Video (高潮樂隊、Pancake)
綠色和平TV ad

想貓的魚 & 貓子餅餅 @ 貓室 (貓子工作室)
多媒體創作人。作品《李蠢》、《媽妈出世了》曾在多個國際動畫電影節等獲動畫獎。
《媽妈出世了》於2006年台灣金馬影展播放,《累透社》(《i-City》動畫創作計劃其中的一個作品)於香港國際電影節、台灣動畫節、德國Up and Coming Festival 等播放。作品《李蠢》獲得三藩市Flashforward & Flash Film Festival的Best Cartoon及People’s Choice後,隨即被邀請到法國康城Milia數碼互動媒體論壇及電視節演講有關創作。
貓室商業創作包括為林祥焜、The Pancakes、Krusty x 2% ODF、Nike、Levis’ 、Yo Park (加洲紅的最新項目) 、RTHK等等作多媒體、MV、遊戲、人物設計、網頁及動畫製作。最新力作是為第十二屆 ifva設計全新網頁。





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短片好野:15/12有乜咁好野????

短片好野---有乜咁好野????

15/12/2006 (星期五/Friday)

時間 / Time:19:30
香港動畫新力軍巡禮Recent animation highlights from Hong Kong
香港Hong Kong/彩色Col/DVD/114mins/粵語對白,英文字幕In Cantonese with English Subtitles

《i-City》是一個動畫創作計劃,網羅了香港十多位不同藝術風格的年青動畫師及歷屆香港獨立短片及錄像比賽ifva動畫組得獎者,以【我城】為題,用動畫建設、呈現城市面貌,有緬懷過去,有批判荒謬的現狀,亦有抒發對香港城市的希望。作品包括想貓的魚、貓子餅餅的《累透社》;鄭廣泉的《消失中的城市》;鍾偉權的《我好好》;傅詠欣、傅詠芹的《啷神來聲》;伍尚豪的《我的燕子》;五斗米的《饕餮》;蘇敏怡的《龍門大電車》;淡水的《Gentle Rain》;曾奉基、鍾兆龍的《甘草與最佳男主角》。
莫佩玉的《兔迷圖》(5’14’’)展示另一種的美不勝收, 小兔在森林/無窮幻想奔馳. 最後迷失/殞落; 「人不能逃避災難」這感傷的題旨繼續在洗智穎的《裝在罐頭裡的絕望》(3’)延續, 以詭異的神話展示另一種的淒美; 鄭佩詩的《小童紙》(3’31’’)轉來較輕鬆的調子, 遊走平面 (傳統剪紙藝術) 與立體 (電腦動畫) 之間. 這邊廂李康廷指出只要有電視機的地方, 《Visible City》(5’)便存在; 那邊廂陳惠美徘徊在幾何的立體/平面圖案, 向大家提問: 《Utopia》(4’50’’)是否存在世上?《Kill AL》(13’40’’)提出以李小龍的功架斬五將過六關。《夜街小事》(王凱聰/ 6'03");迪士尼用動畫創造了一個童話世界,《識你老鼠》(8'28")則用動畫創造了一個接近真實的奇幻世界。生死有時,順逆有時,希望還在人间《Backbone Medley》(李琦彬/ 3'59")。



時間 / Time:21:30
齊來感受 ─ 海嘯短片選輯Tsunami Revisited – Tsunami Shorts
泰國、馬來西亞、瑞典/2005/DVD/85mins
泰語,英文字幕 In Thai with English Subtitles

南亞海嘯災難過後,地方仍在重建,悲傷仍在,一樣的海難,一樣的陽光,不一樣的面貌。14位來自泰國及國際的導演為南亞海嘯災難一周年,於泰國南部拍攝一系列短片,共譜出掉念詩篇。The Helping Hand 展現海嘯過後男子回家的景像。阿彼察邦‧韋拉斯花古的Ghost of Asia以輕快的節奏,高呼生存的愉快。After Shock 拍攝於電視台報導海嘯將會再次來臨後的一天,悲傷惶恐展現於藍藍的天空下。是次選輯的七部作品,把災難過後的心情化作影像,看不清、捉不到,讓大家靜靜感受。


*本映片由免費kriengs silakong, The World Film Festival of Bangkok提供
This film is provided free by kriengs silakong, The World Film Festival of Bangkok

2006-12-04

亞洲獨立電影展2006 :短 片 好 嘢

亞洲獨立電影展2006

短 片 好 嘢
Independent Film Festival 2006Short Films Hooray
日期 : 15/12 ~ 17/12/2006
放映地點 : 牛房倉庫

票價: MOP$30同晚兩場(婆仔屋之友,學生,六十歲以上長者半價)/ 全睇套票 MOP$50
售票處 : 牛房倉庫、边度有書、文化廣場、LINES LAB、MOTIX總辦事處


網上訂票 : http://www.motix.com.mo/
主辦: 婆仔屋藝術空間


節目策劃 : 香港藝術中心
贊助: 民政總署



12月15日 7:30-11:00
香港動畫新力軍巡禮(香港/粵語對白,英文字幕)
齊來感受 ─ 海嘯短片選輯(泰國、馬來西亞、瑞典/泰語,英文字幕)

12月16日 7:30-11:00
第十一屆香港獨立短片及錄像比賽(ifva)得獎作品精選(香港部份)(香港/粵語對白,英文字幕)
第十一屆香港獨立短片及錄像比賽(ifva)得獎作品精選(亞洲部份)+香港動畫家焦點 貓子工作室(香港Hong Kong/多種語言,英文字幕 )
*放映後香港動畫家焦點: John and pam座談會

12月17日 7:30-11:00
三人三色 (南韓 /韓語、泰語、日語對白、英文字幕)
阿彼察邦‧韋拉斯花古的短片世界(泰國/泰語對白、英文字幕)



鳴謝 : Kick the Machine Films , InD Blue, Kriengsak silakong, The WorldFilm Festival of Bangkok

四地藝術家展現城市情感【澳門日報消息】


四地藝術家展現城市情感澳門日報12月3日消息


由婆仔屋藝術空間主辦、民政總署及澳門基金會贊助的“移動城堡——四地交流作品展”,昨日下午三時半在牛房倉庫舉行開幕儀式。 “移動城堡——四地交流作品展”於昨日開幕,澳門基金會行政委員會主席吳榮恪、民政總署代表蔡志雄、文化局代表薛啟善、婆仔屋藝術空間藝術總監李銳奮、藝術家代表彭倩幗主持剪綵儀式。 是次交流的作品主要來自北京、香港、臺灣及澳門四地的藝術家,以現實城市生活情景為題,並利用他們獨有的觀察力發掘這四個城市餘下的魅力、生活經驗、城市變遷、遺忘街角,以特別的角度將他們心中的城市文化呈現於觀衆眼前。 這些都是藝術家們對現實世界的捕捉及再現,從而使觀衆能在探索過程中發現他們觀察生存與看待生活的方式。是次參與展出的藝術家有北京——向京、姜淼;臺北——林巧芳、葉怡利;香港——許方華、彭倩幗、嚴瑞芳;澳門——李少莊、簡佩茵。

移動城堡交流展開幕【澳門日報消息】

移動城堡交流展開幕【澳門日報12月1日消息

牛房倉庫將舉行“移動城堡——四地交流作品展”,九位分別來自北京、香港、澳門及臺北的女性藝術家將透過不同的藝術媒介,展現在急促變化的城市景觀下,城市的記憶及其原有文化特色的存在價値。 “移動城堡——四地交流作品展”是本澳少有的集京、臺、港、澳四地藝術家的多媒體藝術展。展出的作品均以當代城市意象為主題,九位女性藝術家以獨特的角度呈現四地的社會面貌。北京、香港、澳門和臺北這四個發展急速的城市,人們的集體記憶及自我價値在城市空間的清拆、重建中漸漸迷失。 在這種強大的力量下,人們的生活模式也相應改變。城市空間存在着大量生命的印記,這些印記也是構成我們生命的註腳。每一個城市自身的文化特點構成了人們的城市記憶,作為城市一員,應為我們的文化與城市環境,有效地保留及創建下去。 在這次展覽中,向京(北京)、姜淼(北京)、葉怡利(臺北)、林巧芳(臺北)、彭倩幗(香港)、嚴瑞芳(香港)、許芳華(香港)、李少莊(澳門)及簡佩茵(澳門)九位來自四個城市的靑年藝術家,將嘗試以現實城市生活情境為主題,以藝術家獨有的觀察力,透過雕塑、版畫、攝影、裝置、錄像、動畫等多種不同的藝術媒介,再現這四個城市在急促變遷下尙存的魅力、生活經驗及被遺忘的街角。 “移動城堡”為牛房倉庫本年度最後一個大型展覽,展覽期間牛房倉庫將進行一年一度的藝術家駐場計劃及亞洲獨立電影展,有關消息將於稍後公佈。

2006-11-30

移動城堡──四地交流作品展

移動城堡──四地交流作品展
MOVING CASTLE:Exchange Exhibition of Four Cities
開幕日期:02/12/2006 15:30


城市存在著態大量城市生命印記,這些城市印記也是構成我們生命的註腳。北京的老胡同,香港的複雜多元建築,台北的和式小巷,澳門的葡式建築,這些都構成了他們自己的城市記憶。我們嘗試以現實城市生活情境為我們主題,並利用藝術家獨有觀察力去發掘這四個城市餘下的魅力,生活經驗,城市變遷,遺忘街角。這些都是對現實世界的捕捉及再現,使觀?能在探索過程中發現藝術家觀察生存與看待生活方式的方式,就讓我們藝術家呈現出她們心中的城市文本。

展期: 02/12/2006 ~ 21/01/2007

參展藝術家:
北京 向京、姜淼
台北 林巧芳、葉怡利
香港 許方華、彭倩幗、嚴瑞芳
澳門 李少莊、簡佩茵
主辦:婆仔屋藝術空間
贊助:民政總署、澳門基金會
查訽電話:28530026 (12:00 ~19:00)


2006-11-01

[澳門日報消息]牛房展 何志明 吳世傑 攝影作品

[澳門日報10月31日]
牛房展 何志明 吳世傑 攝影作品

展覽展出吳世傑多幅反映內地及港臺城市面貌的旅遊照片,其旅程涵蓋北京的故宮、天壇、頣和園,香港的淺水灣及臺北的動物園、淡水等,焦點在城市的一些生活小鏡頭及自然風貌,讓澳門觀衆對有關地區的新發展有更深入的認識。 作為本地攝影好友的何志明,在一九九四至二○○四年期間,拍攝了葡萄牙北部、臺灣高雄、雲南、越南、西藏乃至澳門路環的發展今貌,旅行照片的涉獵面較廣。 何志明無意全部展出關於澳門城市面貌之作,更希望能為參觀者展示自己所到之處的所見所聞,分享拍攝過程中的喜與樂。

(閱 全文)

劇場演出:《(讀讀)傻姑娘,(聽聽)怪老樹》


《(讀讀)傻姑娘,(聽聽)怪老樹》是一個結合讀劇和形體劇場的演出,改編自已故新加坡劇作家郭寶崑的著名作品《傻姑娘與怪老樹》,該劇講述一位孤單的女孩與一棵外型古怪的老樹相遇相知,一天挖土機來到老樹前要將老樹鏟掉,女孩不顧一切地保護老樹,最後被抓到精神病院裡去。該劇首演於一九八七年,被譽為郭寶崑最抒情的劇作。演出中除了讀劇外,還綜合了歌唱和舞蹈元素,並在原著的基礎上加入不少本土色彩,將劇中的寓言故事跟澳門的社會環境相互對照。 (更多詳情



誰是郭寶崑



什麼是"讀劇"?





主辦:足跡婆仔屋藝術空間

門票即日於牛房倉庫/邊度有書/文化廣場 等MOTIX 售票站有售

2006-10-26

李銳奮:旅途絮語---寫在到此一遊前

旅途絮語---寫在到此一遊



剛剛結束了一次歐洲某海邊城市之旅,放下行裝,正在努力梳理有點雜亂的影像和記憶之關係時,眼前又出現了兩位攝影師不同一般的“到此一遊”作品,讓人好生興奮,有些曾去過的地方又一一出現在眼前,讓人浮想聯翩,真想再揹起背囊,扛起相機腳架,身歷其景,實實在在的體會一下攝影師們各自透過一張張黑白照片所呈現的那份獨特感受,對我來說這總比看一幅幅美得不食人間煙火的九寨溝圖片好得多,起碼更多人的氣息在裡面。



自己也愛拍照,總覺得帶著‘攝影眼’出發的旅程會有點不同,雖也可以如一般遊客那樣每逢佳景就拿出相機‘到此一遊’地咳嚓了一聲又一聲,但如吳世傑這般用‘攝影眼’ 冷眼旁觀那一聲聲失打快門聲背後的意義所在,又會引人思索現在一窩峰式的拍照行為對攝影的影響在那裡?我覺得更有趣的正是他幹脆就去拍那些真正到此一遊的遊人,讓人思考究竟“旅遊 “在今天的意義何在?如把古代文人墨客們遊山玩水且在名山大川前吟詩作對之行為放於現在是否早已變了質,平民百姓們也在縮水風景—如蘇州園林中閒逛時又會生出什麼樣的感慨?照相機帶來的滿足感似乎又標示出某一層次的文化驕傲情結,從此角度我們醒悟到攝影/拍照這一行為已成為現代老百姓生活中挺重要的一環,和文化的關係密不可分呢。

另一位攝影師何志明則換個方式,在旅途中尋找那些感動他同時也感動了我們的風景,透過他的觀察告之這些別人看來可能平凡無奇之風景在他的相機中又變得不一般,都似有話要說。這種融合了內在感受的旅行照很值得細細欣賞,同時亦調動起我們各自不同的旅行經驗去想像、去陶醉也去享受。

這讓我想起法國符號學大師羅蘭.巴特(Roland Barthe)在那本讓人看了又看的攝影筆記《明室》(La chamber claire)裡曾如此描述他鍾情的風景照片:它們應該是那些吸引他想住下來的景緻,在那裡他可以細細欣賞,而那類只供觀光遊玩的風景絕非讓他得到滿足的風景。

而吸引我們想住下來的風景也應該同時引領我們馳騁夢想,隨想像空間自由自在的抒展,像我們邊看何志明的那些拍於不同國家的旅行照,邊會生出好些聯想:那位於晨曦中立於湖邊低頭不語的青年是不是被蕩漾的湖水感動了?處身於層層鐵枝間的那匹馬在看什麼(雲南) ?那位半掩著臉貯著我們瞧的湖邊少年在笑什麼(台灣)?泊在西貢路邊的大轎車跟牆上的口號竟不謀而合(越南);葡國鄉間的那幾只牛是不是鬥牛呢?拍於西藏的那張照片不期然讓人想起布列松(H.Cartier-Bresson)的一張名作呀⋯

牛房倉庫有此良機邀得兩位香港及本地的攝影創作人各以作品為平台,相互交換創作經驗,希望讓澳門的獨立創作風能吹得更盛,影響更深更遠,我們期望這一天快些來臨。



李銳奮






藝術雙人展計劃2006

“到此一遊” 何志明、吳世傑 雙人展



開幕:十月廿八日(本周六),下午五時
誠邀 閣下 跟 我們 起行.....
集合地點:牛房倉庫二樓
請帶同“攝影眼”和旅行的心情。
免 費 入 場(展期至2006年12月3日)
查詢:28530026 

“到此一遊” 何志明、吳世傑攝影雙人展

藝術雙人展計劃2006
“到此一遊” 何志明、吳世傑 雙人展
開幕酒會:2006年10月28日 17:00

展 期:2006年10月28日至12月3日
(逢星期二休息)
地 點:牛房倉庫
主 辦:婆仔屋藝術空間
贊 助:民政總署
查詢電話:28530026(12:00~19:00)


  『藝術雙人展計劃2006 ─ “到此一遊” 何志明、吳世傑攝影雙人展』將於牛房倉庫二樓舉行,分別來自香港及澳門的資深攝影工作者何志明和吳世傑將展出近二十副攝影作品,並以“到此一遊”為題,各自以其獨特的攝影角度,透過一張張黑白照片呈現出不一樣的旅遊照片。

是次攝影展為牛房倉庫「藝術雙人展計劃」之一,該項以雙人展為主題的展覽,每次都會由主辦單位婆仔屋藝術空間邀請兩位風格各異或文化背景不同的藝術家,於牛房倉庫二樓展出他們的全新作品。透過不同的風格或媒體,在溝通的過程中,讓不同的藝術理念刷出火花,發展出新的藝術風格,通過兩位藝術家的「對話」,試圖讓展場發放出攝人的藝術魅力。

“到此一遊” 何志明、吳世傑攝影雙人展由民政總署贊助,展期由十月廿八日至十二月三日,逢星期二休息,免費入場。查詢可電28530026或瀏覽網頁http://oxwarehouse.blogspot.com/

2006-10-16

創意燈籠高掛筷子基大廈


澳門日報十月一日消息

中秋節將至,澳門婆仔屋藝術空間特別舉辦“北區燈籠高高掛”藝術展覽,於筷子基多幢大廈門外掛放近四十盞個性燈籠,增加節日氣氛。同時讓本地的藝術創作更好地融入居民生活中。 是次活動為主辦單位策劃的北區藝術計劃之一,昨日下午六時假筷子基巴士總站舉行開幕式,民署代表李嘉宜、宜發物業管理有限公司代表張帝長與婆仔屋藝術空間藝術總監李銳奮主持剪綵,多名參展者到場,並為出席嘉賓介紹各自的個性燈籠。 李銳奮表示,婆仔屋藝術空間於○四及○五年曾在北區舉辦公共藝術展覽,此次選擇筷子基區作為藝術展示平臺,希望本地藝術工作者的創作能更好地融入居民生活,強化作品的生活性質。為使展覽順利開展,早前已與該區多個屋邨大廈商討,獲許在各大廈門外掛放燈籠。 三十多位本地藝術家和有興趣的居民均以燈籠為媒介,在專業技師做好的傳統燈籠基礎上再創作,注入創意。有關作品現時懸掛於多座大廈大門,除為社區環境增添節日氣氛外,還讓區內居民感受到藝術和生活的美。 北區藝術計劃是婆仔屋藝術空間每年一度的社區藝術活動,旨在透過參與性強的公共藝術作品,加強觀賞者觀察和反思社區生活。參與是次藝術活動的藝術工作者來自不同藝術領域,但以共同的目標創作了多盞個性燈籠。 展覽獲民署和澳門基金會贊助,即日起展至十月廿九日,詳情可電五三○○二六。

2006-09-25

北區燈籠高高掛 ─ 北區藝術計劃2006


北區燈籠高高掛
─ 北區藝術計劃2006


開幕 / opening time:30/09/2006 18:00

展覽時間 / Exhibition Date:30/09 ~ 29/10/2006

地點 / Venue:筷子基巴士總站( 宏開大廈及宏建大廈間之公園)

經過了2004年及2005年的北區藝術計劃,牛房倉庫於2006年在北區進行大型公共藝術活動,繼續讓居民在日常生活中亦能與藝術相遇。
我們在中秋節期間與北區多個屋村大廈合作,以燈籠為媒介,由數十位本地藝術家和有興趣的市民共同參與,在傳統燈籠的構架上進行創作,為傳統的形象注入新的意念及思考,作品懸掛於多座大廈的大門上,除了增加社區內的節日氣氛外,還可以讓平時為糊口奔波的民眾,在節日裡也能隨時感受到藝術之美。


參展藝術家:
方惠萍Fong Wai Pang、古秀儀Ku Sao I、百強Pakeong Sequeira、李錦成Lei Kam Seng、李綺琪Gigi Lee、李浩強Lei Hou Keong、李溢慧Lei Iat Wai、李鳳瑩Denise Lei、李琦Lei Kei 、李美玲Lei Mei Leng、李香瑜Karen Lei、何振民Ho Chan Man、何素珍Ho Sou Chan、杜冠卿Tou Kun Heong、施明坤Si Meng Kuan、施援程Si Wun Cheng、陳秀燕Chan Sau In、陳遠問Chan Un Man、陳嘉盈Maggie Chan、區穎斌Ben Au、黃潔芝Wong Kit Chi、黃嘉寶Jaquelina inacio Vong、黃兆恆Wong Sio Hang、黃有珠Jenny Wong、梁祖賢Leong Chou In、梁立華Leong Lap Wah、梁國輝Leong Kuok Fai、傅曉棠Fu Hio Tong、裘鴻邦Kau Pong Hong、鄧驍John Tang、黎嘉敏Lai Ka Man、黎健瑤Lai Kin Iu、盤永傑Pond Wing Kit、蔣志儉Brian Cheong、劉善恆Lao Sin Hang、鄺家健Kuong Ka Kin、羅麗珊Lo Lai San、蘇惠瓊Sou Vai Keng、蘇侃哲Jose Lazaro das Dores、Corlos IP

主辦 / Organizer:婆仔屋藝術空間 / Old Ladies’ House Art Space
贊助 / Sponsor:民政總署 ; 澳門基金會 / IACM ; Macao Foundation
鳴謝 / Acknowledgement:宜發物業管理有限公司



網址 / website : http://oxwarehouse.blogspot.com/
電郵 / E-mail : oxwarehosue@gmail.com
電話 / Tel:(853)530026

2006-09-11

藝術新人類:軌跡-梁惠萍

藝術新人類計劃2006 / New Art People Project 2006

軌跡
─ 圖片 錄像 裝置展
Handscapes ----- Photo & Video Installation Exhibition


開幕 / opening time:2006/09/16 15:00
展期 / Exhibition Period: 2006/09/16 ~ 2006/10/15
地點 / Location: 牛房倉庫 / Ox warehouse
主辦 / organizer: 婆仔屋藝術空間 / Old Ladies’ Art Space
藝術家 / Artist:梁惠萍 / : Dilys Leong

作品簡介 / Work Synopsis::
概念簡介: 每個人都有其獨特的掌紋特徵,這些從任何文化角度而言都有着共同的像徴意義: 就是那些不規則的線隱約地紀錄着個人命運的密碼, 或者人生過程中的經歷、故事。
它是一張個人的地圖, 一個抽象的符號與空間。
作品內容:以微攝的方式, 收集了來自十四個不同國籍、年齡、性別人士; 超過一百隻手紋影像, 以仿照地貌(landscapes)的空間重塑為基礎;展現抽象的生命軌跡。
作品分為兩部分:(一) 錄像動畫短片(handscapes手的空間變奏)
(二) 圖片:: 放大的手紋以擬似抽象地貌呈現, 與錄像呼應。


個人簡介

梁惠萍

澳門出生, 自由藝術創作人;從事繪畫、複合媒體、多媒藝術等不同領域創作。
1998--2001年 荷蘭烏特勒支藝術學院 (Hoogeschool voor de Kunsten Utrecht) 藝術學士;西班牙巴塞隆納大學美術系Universitat de Barcelona Bella de Arte交換生。
2001--2003年 荷蘭藝術研究學院(Dutch Art Institute)藝術碩士(視覺藝術與媒體)
作品曾在荷蘭、西班牙及澳門展出。
在澳門展出的作品有 --- 樊籠 (city cages) - 2005 澳門藝術年展
--- 聲音. 舊地. 城市想像 (Voices of the Places) - 2006澳門視野—當代藝術展




掌紋圖片展現人生軌跡 [澳門日報 梁惠萍專訪]

"展出的廿多幅掌紋圖片中,有一幅是她個人的掌紋圖,一方面為突出紋理,同時與很多圖片一樣經過特別的色彩協調,令參觀者不是祇看到枯躁的掌紋圖,而且着力引發更廣闊的思索空間,增強整體的表達效果。 " ( 全文...... )

2006-09-10

首爾藝穗的足跡-圖片/錄像/裝置/詩

主辦:足跡
贊助:民政總署

足跡今年八月應韓國首爾藝穗網絡之邀,以舞蹈劇場《詩人的鞋》到韓國參加「首爾藝穗2006」的演出,為向本澳公眾及劇場愛好者分享是次交流演出之經驗及收獲,故特別舉行一圖片展及分享會,展覽部份將展出此次「首爾藝穗」多個演出劇照及是次足跡赴韓演出《詩人的鞋》的錄像片段;而「首爾的足跡」分享會則由多名有份赴韓演出之劇場工作者,現場向公眾分享是次演出中的感受及見聞。

「首爾藝穗匯報展及分享會」
地點:牛房倉庫二樓小廚房

-我們的首爾藝穗圖片
-《詩人的鞋》錄像片段
-多個韓國藝團演出錄像片段
-試聽《詩人的鞋》劇場音樂全集
-首爾藝穗印刷資料

展覽期由九月十七日至廿四日(星期二休息)

每日中午十二時至下午七時向公眾開放

「首爾的足跡」分享會

地點:牛房倉庫二樓咖啡空間

-錄像播放
-足跡成員現場談「首爾藝穗節」見聞和感受
-首20位觀眾送首爾藝穗小禮品
-老二親自泡製健康茶點
-預購《詩人的鞋》劇場音樂全集(限量版送首爾藝穗襟章)

九月廿四日晚八時於展覽場地舉行,免費入場,歡迎公眾人士到場參觀。
查詢可電6638396

網頁:http://blog.yam.com/stepoutnews

2006-08-28

2006夏日兒童藝術樂園 ── 我和小動物的創作之旅

Children’s Arts Playground 2006 ── Creative Journey with My Animals:

開幕日期 / Opening:09 / 09 / 2006 16:00
地點 / Location:牛房倉庫 / Oxwarehouse
主辦 / Organizer:婆仔屋藝術空間 / Old Ladies’ House Art Space
贊助 / Sponsor:民政總署、文化局 / IACM, Instituto Cultural do Governo da R.A.E. de Macau
工作坊合辦 / Co-organized Workshop:教育暨青年局 / Direcção o dos Serviços de Educação e Juventude


展覽
兒童創意作品展 / Children’s Creative Arts Exhibition

展覽時間 / Exhibition Date:09 / 09 ~ 22 / 10 / 2006
地點 / Location:牛房倉庫 / Oxwarehouse
免費入場 / free admission

炎炎夏日已經進入尾聲,「牛房倉庫」將幻化成小小動物園,在這裏,每一隻小動物都是由小小藝術家們透過充滿神奇魔法的一雙手和無限的想像力創造出來,希望在這秋天正準備粉墨登場之際,為小朋友們送上這份充滿奇妙幻想的魔法禮物。
(作品提供:「婆仔屋藝術空間」與「教育暨青年局」於今年夏天合辦了一個暑期兒童藝術工作坊,是次展覽展出這次工作坊的創作成果。)


兒童劇場 / Children’s Theatre
我的心寵物 / My Favorite Pet
你最想養一隻怎樣的寵物?你會用什麼去餵養牠?
沒有人知道我為什麼想要一隻寵物。
一天,小天使昏倒在我的窗旁,我收留了牠,還特製了一個小盒子讓小天使居住。我終於有了我的寵物。
阿旺吃骨頭,花貓喝牛奶、兔子吃乾草、了哥吃飼料......我的天使要吃什麼?天使的嘴巴在動了,一口一口的吃我的心事.....

時間 / Date:(學校專場)09/09/2006 17:30,19:00
(公開售票)10/09/2006 17:30,19:00
地點 / Location:牛房倉庫 / Ox warehouse
票價 / Price:MOP$5.00
售價處 / Ticket Office:牛房倉庫 Ox warehouse:530026、文化廣場 Plaza Cultural Macau:305613、
边度有書 Pin-to Livros:330909、LINES LAB:922159
網上訂票 / Online ticket booking:澳門電子售票網 / Macau Online Ticket Selling website : www.motix.com.mo
粵語話劇 / Drama in Cantonese

導演簡介
林欣怡,生於台灣。英國密德薩斯大學劇場導演創作碩士Middlesex University, London, MFA Theatre Directing,台灣凹凸之外劇團副團長、台灣政治大學戲劇社指導老師,私立宜興托兒所幼兒語文教師、社區劇場與社區營造工作坊講師及女性成長學苑說故事工作坊講師。曾於2003年擔任英國聖馬丁學院劇場設計系客席導演 Visiting Tutor of Design for Performance Dept. in Central Saint Martin School, London,先後於台北、高雄、曼谷、倫敦、愛丁堡、都柏林及馬德里等地發表其編導及演出作品,包括【野草天堂】、【身體的鄉愁】、【MurMurous Silence】、【On the Day I Found the Seed】、 【Nose Nose Nose Mouth】、【They Were Watching TV When the Bomb Hit the Living Room】 、【Sola en la Noche】及【咬耳朵, The Children’s Hour】。

網址 / website : http://blog.yam.com/oxplayground
電郵 / E-mail : oxwarehouse@gmail.com
電話 / Tel:(853)530026 傳真 / Fax:(853)533047

9月陶藝工作坊現正招生

9月陶藝工作坊現正招生

成人陶藝手捏班
名 額:10人
年 齡:16歲以上
上課日期:9/9 — 1/10/2006,逢星期六、日2:30—4:30pm
(完成課程後,7/10另加8小時實習)
學 費:MOP$600.00(包材料及燒製)

成人陶藝拉坯初班(適合曾參加婆仔屋陶藝手捏班者)
名 額:10人年 齡:16歲以上
上課日期:9/9 — 1/10/2006,逢星期六、日4:30pm—6:30pm
(完成課程後,7/10另加8小時實習)
學 費:MOP$600.00(包材料及燒製)

成人陶藝拉坯研習班(適合曾參加婆仔屋陶藝拉坯初班者)
名 額:10人年 齡:16歲以上
上課日期:9/9 — 1/10/2006,逢星期六、日2:30—4:30pm
(完成課程後,7/10另加8小時實習)
學 費:MOP$600.00(包材料及燒製)


學費售票處:

MOTIX
澳門漁翁街46–32號永好工業大廈四樓B座
712020

文化廣場
澳門荷蘭園大馬路32號通發大廈地庫
305613

边度有書
澳門議事亭前地永興大廈一樓A
330909

牛房倉庫
澳門美副將大馬路與罅些喇大馬咯交界
530026

LINES LAB
澳門果欄街 2─2E
922159

(購票時請出示會員證,婆仔屋之友可享9折優惠。工作坊由婆仔屋藝術空間主辦,民政總署提供場地。)

上課地點:牛房倉庫 (上課時需帶同個人表格及學費票據)
查詢致電:530026 (12:00~19:00,逢星期二休息)

2006-08-04

PIANA+FOUR COLOR-曇花乍現音樂會

牛房PIANA+FOUR COLOR曇花乍現音樂會

巡迴音樂會澳門站由三位來自日本的音樂人合力演出。佐佐木直子(Piana)──03年於日本發行首張個人專輯「Snow bird」,從創作、錄音到製作幾乎一手包辦,成績一嗚驚人。05年在紐約廠牌HAPPY出版的「Ephemeral」在美國、西班牙、意大利、德國等地得到熱烈迴響。Four Color──日本聲音藝術家Keiichi Sugimoto個人音樂計劃名稱,他同時身兼電子原音四重奏Minamo、電子雙人組Fonica與電子流行樂團FilFla成員, 99年他與友人在東京成立Cubic Music,專注音樂出版、聲音設計與製作。波多野敦子 (Atsuko Hatano) ──弦樂演奏家03年出版首張個人專輯“Water of 13”﹐亦曾為許多音樂人的專輯、音樂會伴奏。 他們將於八月14日晚上八時牛房傾力演出,柔合人聲、小提琴、手提電腦及吉他等編織震撼動人樂章。音樂會由民政總署、澳門霍英東基金會贊助,婆仔屋藝術空間主辦,邊度有書及節點文化協辦。


門票即日可於Motix各售票點有限出售,
查詢可致電530026
或瀏覽網頁http://www.wretch.cc/blog/galeer&article_id=3445017

2006-07-28

牛房講場談“澳門藝穗” 歡迎市民到場座談


牛房講場:澳門藝穗絮絮談
民署公佈將停辦二零零六年的第八屆澳門藝術節,並同時公佈向民間徵集“澳門藝穗節二零零七承辦計畫書”,希望能將藝穗節交予民間藝團承辦,民署則退居贊助及場地配合的角色。民間唱戲,政府出資及搭台,本為文化藝術發展的最佳配合,但澳門藝穗論本年匆匆叫停,在少於三個月時間內要求本地藝團交計畫書,時間非常倉猝,不少本地創作人對民署這種缺乏部署也有不少討論......


為提高市民對本地藝術文化發展的關注,以及加強文化工作者之間的交流,婆仔屋藝術空間舉辦了一名為「牛房講場」之系列座談活動。第一期「牛房講場」已於本月初舉行,澳門視覺藝術協會、雕塑學會、婆仔屋藝術空間、拍板視覺藝術團、足跡、曉角劇社等多個分別來自視覺藝術、錄像及表演藝術界別之文化團體代表,就本地藝文空間的需求及運作模式展開討論,提出了不少具啟發性的建議,也增進本地藝團之間的了解,婆仔屋藝術空間將整理有關建議放於網頁上供市民參閱。

八月份之「牛房講場」將以「澳門藝穗絮絮談」為主題,邀請藝術愛好者及市民大眾到牛房倉庫,在自由開放的氣氛下談文論藝,發表個人對「澳門藝穗」即將由民間藝團承辦之意見。早前民政總署公佈停辦二零零六年的「第八屆澳門藝穗節」,並同時公佈向民間徵集「澳門藝穗節二零零七承辦計劃書」,希望能將藝穗節交予民間藝團承辦,民署則退居贊助及場地配合的角色。民間唱戲,政府出資及搭台,本為文化藝術發展的最佳配合,但自該計劃公佈後,卻引起了不少民間藝術工作者及評論員的種種議論及反響,故此,主辦單位希望透過舉辦公開的座談活動,讓本地藝術工作者提供討論與互相分享意見與經驗的機會,也藉此提高大眾關注文化政策的意識。


「牛房講場」之「澳門藝穗絮絮談」

日期:八月四日(星期五)
時間:晚上八時
地點:牛房倉庫
主辦:婆仔屋藝術空間

贊助:民政總署
查詢:530026

歡迎有興趣市民出席,費用全免



夏日兒童藝術樂園:藝術工作坊現正熱情招生!!!

夏日兒童藝術樂園
http://blog.yam.com/oxplayground

六個藝術工作坊 現正熱情招生!!!!!
沒有藝術的暑假,小朋友的創作精力哪裡去?
一年有一個夏天,一年有一個夏日兒童藝術樂園太陽精靈,下放魔法陽光,將牛房倉庫變成一個充滿奇妙想的小小動物園,兒童劇場《我的心寵物》告訴你成長秘訣,看演出之前讓我們的創造力先熱熱身,不同類型的藝術工作坊,總有你想探索與經歷的一個!

戲法樂園
翦影故事工作坊:祕密光影遊戲室
創意戲劇工作坊:戲法動物園

陶藝樂園
兒童陶藝工作坊
青少年陶藝工作坊

親子樂園
親子陶藝工作坊
親子紥染工作坊

上課地點
牛房倉庫 ( 美副將大馬路與提督大馬路交界 )

報名方法
有興趣者請從速到牛房倉庫報名。所有課程婆仔屋之友可獲8折優惠,報名時請出示會員證。
辦公時間:每日早上12時至晚上7時(逢星期二休息)

查詢電話:530026


「夏日兒童藝術樂園2006」由婆仔屋藝術空間主辦,民政總署及文化局贊助部份經費。

2006-07-24

當代藝術展牛房倉庫舉行[澳門日報消息]

[澳門日報7月20日訊]當代藝術展牛房倉庫舉行

【本報消息】由婆仔屋藝術空間主辦的“成都後生代——當代藝術澳門展”,上周六下午於牛房倉庫揭幕,澳門民政總署管理委員會委員伍秉賢、策展人陳默,以及多位參展的成都靑年藝術家主持了展覽剪綵儀式。 是次展出廿三名成都靑年藝術家的作品,意圖挖掘藝術在當下的多種可能性,獲民政總署及澳門霍英東基金會贊助部分經費。牛房倉庫每年均邀外地策展人來澳策劃“當代藝術展”,為本澳一年一度的藝壇盛會。“成都後生代——當代藝術澳門展”由內地著名策展人及藝評家陳默策展。陳默曾多次在內地策劃現當代藝術,並為多個當代藝術展作學術主持。 此次展覽,展出廿三名來自成都的靑年藝術家的作品,意圖挖掘藝術在當下的多種可能,嘗試與澳門文化交流融合,推動兩地藝術的健康發展。 陳默指出,“隨着經濟和科技的進步,互聯網時代資訊資訊的高度發達,極大地改變着人們對世界的認識,也改變着社會結構和諸多關係。而這一切,不可避免地對藝術創作和認識產生影響。這種影響,無所謂善惡。存在的合理性,將決定這些影響與藝術的依存關係。”他說展覽中提出“成都後生代”這個概念,“是基於對成都作為中國當代藝術第二城的價値判斷,以及對成都新藝術力量客觀認識基礎上的學術定位。 在此前提下,將他們用不同語言方式做的作品進行視覺整合,與澳門的同行們進行學術交流。”主辦單位婆仔屋藝術空間相信展覽可讓本澳居民擴闊藝術視野、深入認識文化藝術與社會發展的互動關係,另一特別之處是,主辦單位經與參展藝術家協商下,展品歡市民大衆購買收藏,以平衡是次兩地藝術交流展的開支。 “成都後生代——當代藝術澳門展”由婆仔屋藝術空間主辦,展期至八月廿七日,每日十二時至七時開放給公衆免費參觀,逢星期二休息。詳情可電五三○○二六,或登入牛房倉庫網頁:www.oxwarehouse.blogspot.com瀏覽。

2006-07-14

牛房倉庫兩展覽周末揭幕



牛房倉庫兩展覽周末揭幕

[澳門日報7月13日消息]
由婆仔屋藝術空間主辦的“成都後生代——當代藝術澳門展”與王晶“常建設”攝影展,周六下午三時半同時在牛房倉庫揭幕。前者展出廿三名成都靑年藝術家的作品,意圖挖掘藝術在當下的多種可能性;後者為牛房倉庫“藝術新人類計劃”之一,展出王晶“常建設”系列多幅精選作品,歡迎藝術愛好者到場欣賞。 兩項展覽均獲民署、澳門霍英東基金會贊助。牛房倉庫每年均邀外地策展人來澳策劃“當代藝術展”,為本澳一年一度的藝壇盛會。“成都後生代——當代藝術澳門展”由內地著名策展人及藝評家陳默策展。陳默於上世紀八十年代末開始批評與策劃現當代藝術,先後策劃多項當代藝術展,並為多個當代藝術展作學術主持。此次展覽,展出廿三名來自成都的靑年藝術家的作品,意圖挖掘藝術在當下的多種可能,嘗試與澳門文化交流融合,推動兩地藝術的健康發展。 本澳靑年藝術家王晶的“常建設”攝影展,將展出多幅作品。“常建設”創作意念始於二○○四年底,原意祇為拍攝到此一遊的紀念照,逐漸集結成專輯,多數相片以誇張的顏色表現先破壞、後重生的情景,反映近兩年澳門經濟發展的新面貌,作者將“常建設”當作是一種個人和環境的可持續發展精神。 兩展覽可讓本澳居民擴闊藝術視野、深入認識文化藝術與社會發展的互動關係,詳情可電:五三○○二六,或登入牛房倉庫網頁:www.oxwarehouse.blogspot.com瀏覽。

2006-07-10

牛房兒童劇《我的心寵物》徵演員

繼去年暑期的《我愛放屁姑娘》後,牛房倉庫將於今年九月上旬製作全新的光影兒童劇場《我的心寵物》,並邀得台灣劇場編導林欣怡執導。該劇講述希望養寵物的小幸偶遇一隻小天使,小幸將小天使當為寵物來飼養,在學習飼養天使的過程,她找到了成長的基因。編導林欣怡是英國密德薩斯大學劇場導演創作碩士,凹凸之外劇團副團長、台灣政治大學戲劇社指導老師,其編導演之作品曾先後於台北、高雄、曼谷、倫敦、愛丁堡、都柏林及馬德里發表。這次來澳執導,她將帶領本地青年劇場工作一起結合剪紙光影與戲劇敘事,為本地兒童觀眾帶來一齣清新輕巧,兼具啟發性的劇場作品。所有演員都會需要進行剪紙以及光影偶的基本訓練,冀能讓演員自在的以聲音和肢體面對觀眾。

有興趣參與《我的心寵物》演員甄選之人士,請於七月十五日前將個人簡介(包括姓名、性別、年齡、聯絡電話)交到牛房倉庫,或電郵至oxwarehouse@yahoo.com.hk

選角形式:工作坊形式進行,參加者於選角當日需準備一個自己和寵物的小故事,一首簡短的歌,現場會要求演員做剪紙以及與紙偶的即興互動。

選角日期:七月十八日(晚上七時三十分)
地點:牛房倉庫

查詢電話:530026



選角資料

角色
小幸:害羞,開口時總是細小的聲音,無法勇敢的表達自己心裡的想法。
剪紙的神祕客:高瘦或矮胖,讓人感覺到有趣的身體線條,略帶疏離卻滑稽的神祕角色,以剪紙的動作牽著故事線進行。
小香菇:可愛卻有點個性,說起話來好像總是想到奇怪的事,總是帶著笑。
小耀:喜好運動的小男生,最喜歡足球和家裡的黃金獵犬。
潔妮:覺得穿裙子的自己最漂亮,有一隻愛撒嬌的貓。
阿貴:最喜歡觀察天文星座,想像有一天和自己養的小鳥一起飛向天空。
和慶:最喜歡吃漢堡和講笑話的小胖和慶,養一隻和他一樣慢慢但很有趣的烏龜。


選角要求
選角的部份,除了神祕客之外,基本上沒有體型的要求,但所有演員都會需要進行剪紙以及光影偶的基本訓練。在台詞少的劇本裡能自在的以聲音和肢體面對觀眾。
徵選時希望演員可以準備一個自己和寵物的小故事,一首簡短的歌。現場會要求演員做剪紙以及與紙偶的即興互動。

2006-07-05

成都後生代─當代藝術澳門展

成都後生代─當代藝術澳門展


挖掘成都後生代藝術在當下的多種可能,嘗試與澳門文化交流融合的善果,推動兩地藝術的健康發展。

展期:2006年7月15日至8月27日
開幕:2006年7月15日 15:30



參展藝術家:王雨欣、王睿、王挺、王小新、李兵、肖喆洛、幸鑫、何利平、何建忠、吳江濤、吳學均、林茂森、胡興、徐典、徐鵬、秦湖濱、郭燕、曾朴、張鵬、楊家勇、費華良、鄭勇、劉敏

策展人:陳默(成都)
展覽總監:挪亞(澳門)
主辦:婆仔屋藝術空間
贊助:民政總署;澳門霍英東基金會

藝術新人類計劃2006:常建設─王晶攝影展

藝術新人類計劃2006
常建設─王晶攝影展


王晶,1968年出生,童年喜看電視和漫畫,從而引發欣賞各類藝術作品的興趣,曾嘗試參加國畫、水彩及版畫等視覺藝術課程,由於缺乏恆心認真學習,加上興趣多樣而不專於一藝,最終流於蜻蜓點水之憾。
近年因數碼科技的不求人特點而開始探索攝影,《常建設》系列作品始作於2004年底,原意只為拍攝到此一遊的紀念照,逐漸集結成一個專輯,多數相片以夸張的顏色表現先破壞後重生的情景,紀錄近兩年澳門在經濟發展下的風貌。
作者將《常建設》當作是一種個人和環境的可持續發展精神,以後會繼續此類建設性題材之拍攝,除用作見證澳門城市發展外,亦希望籍此增進攝影技巧改善過往一暴十寒的學習態度,願大家與小城一同進步。


展期:2006年7月15日至8月27日
開幕:2006年7月15日 15:30
主辦:婆仔屋藝術空間
贊助:民政總署

2006-06-09

牛房六月陶藝工作坊招生

成人陶藝手捏班

名 額:10人
年 齡:16歲以上
上課日期:17/6-9/7/2006,逢星期六、日2:30—4:30pm(
完成課程後,22/4另加8小時實習)
學 費:MOP$600.00(包材料及燒製)


成人陶藝拉坯初班(適合曾參加婆仔屋陶藝初班者)
名 額:10人
年 齡:16歲以上
上課日期:17/6-9/7/2006,逢星期六、日4:30pm—6:30pm
(完成課程後,22/4另加8小時實習)
學 費:MOP$600.00(包材料及燒製)


成人陶藝拉坯研習班(適合曾參加婆仔屋陶藝拉坯初班者)
名 額:10人
年 齡:16歲以上
上課日期:17/6-9/7/2006,逢星期六、日2:30—4:30pm
(完成課程後,22/4另加8小時實習)
學 費:MOP$600.00(包材料及燒製)


上課地點:牛房倉庫 ( 美副將大馬路與提督大馬路交界 )        

報名:可於牛房倉庫、文化廣場、文化廣場及LINES LAB等各個澳門電子售票網www.motix.com.mo售票站報名,亦歡迎電話預約報名,所有課程婆仔屋之友可獲9折優惠。


查詢電話:530026(歡迎電話預約報名)

2006-05-31

徵集澳門Performance Art 作品


徵集 澳門Performance Art 作品


誠邀 
       本地藝術工作者


即 場 作 動

日本行為藝術家霜田誠二將帶領五位日本行為藝術家進行一次「中國交流之旅」,演出地點包括香港、長沙、成都等地,他們將澳門視為是次中國巡演的首站,與多位澳門和香港藝術家於「牛房倉庫」進行一場行為藝術演出。
為了令這次行為派對更互動、更具在地性,現誠邀本地藝術工作者於六月九日晚上八時參與是次演出。

徵集內容:
1) 形式:不拘
2) 題材:自定
3) 長度:不超過15分鐘
4) 技術支援:請致電與牛房倉庫職員聯繫,或親身到牛房倉庫尋找可運用資源。
5) 報名日期:即日起至六月六日。
6) 報名方法:填寫報名表,並以電郵或親身遞交至牛房倉庫。

查詢電話:530026
電 郵:oxwarehouse@gmail.com
地  址:澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界
    開放時間:每日中午十二時至晚上七時(逢星期二休息)

行為藝術.中國巡迴演出(澳門站)

行為x2
──行為藝術.中國巡迴演出(澳門站)


日期:二○○六年六月九日
時間:晚上八時正
地點:牛房倉庫
門票:免費入場

日本行為藝術家霜田誠二將帶領五位日本行為藝術家進行一次「中國交流之旅」,演出地點包括香港、成都、西安及長沙等地,他們將澳門視為是次中國巡演的首站,與多位澳門和香港藝術家於「牛房倉庫」進行一場行為藝術演出。
為了加強演出的互動性和在地性,主辦單位婆仔屋藝術空間現向本地藝術工作者徽集行為藝術演出,並於六月九日晚與霜田誠二等多位外地藝術家進行交流。有興趣參加之人士可於六月六日前,以電話(530026)、電郵(oxwarehouae@gmail.com)或親身到牛房倉庫報名。

什麼是「行為藝術」?

曾出版《行為藝術:從未來主義到現代主義》一書的行為藝術家RoseLee Goldberg點出了「行為藝術」的一些特點:一.一種直接對大眾進行呼籲的方式,目的是使觀眾震驚,從而重新審視原有的藝術觀及其與文化之間的聯繫;二.單人或群體進行皆可,可含由表演者自創或協作完成;三.表演地點不限;四.表演的就是藝術家本人,偶爾會有一些類似演員的角色;五.演出既可以是一系列密集的手勢,也可以是大尺度的視覺戲劇,罕有傳統結構或敘述方式;六.既可以是自發的即興表演,也可以是經過數月排練的演出;七.持續時間可從幾分鐘到數小時不等,場次不限,有否劇本皆可。

以身體作詩 ?

「也許,在觀賞行動藝術的時候,沒辦法有舒適的椅子或是專業的舞台,解釋行為藝術的時候也許要像題味一首詩。對我來說,我用身體作詩,我的作品大多從潛意識出發,因為人的潛意識常影響著日常生活但人卻不自知。但也許觀眾也應會有自己的解釋與題問。最終,我希望藉著行為藝術與民眾做接觸,因為藝術不是昂貴的、不是有侷限性的。但經由藝術的抒發創作,也許有一個機會把自己變得更好」。           
──霜田誠二                      http://iwebs.url.com.tw/main/html/epots/77.shtml

霜田誠二(Seiji Shicoda)是目前日本屬於「教父級」行為藝術工作者。曾受邀至三十多個不同國家,參加過大大小小一百二十多場的國際行為藝術節創作自今不墜。從1993年為始,他每年舉辦日本國際行為藝術節(Nippon International Performance Art Festival),希望喚起人們與後輩年輕的藝術家,以最直接的方式傳承延續行為藝術。

2006-05-18

基本功大挑戰——藝術(教育)系舊生新作展

學過創作或很想創作的人都會聽過“基本功”這三個字,彷彿說若想成才就非過此關不可,難道果真如此?那基本功的關鍵之處又在哪裡?它對創作本身又有什麼影響?歸根結底創作究竟是怎麼一回事?

我們眼前將出現一批曾受過本地藝術課程熏陶的舊生新作。他們有的在畢業後仍堅持不同類型的創作,有的則因種種原因而較少再碰畫筆、顏料,偶然在展覽場內看著別人的作品時發呆,心癢癢的想重拾畫筆、找出相機或拿起雕刻刀去重新開始創作。展場中的也許是長期累積的成果、或新想法的落實、或只是春風過後起的漣漪,自在的在水中飄浮、蕩漾,然後自得其樂誕生的作品,總之大家透過展出又再跟藝術打了個招呼,結下了緣,從此角度看展覽又何嘗不是一個新起點?

參展藝術家:
吳子軒、李溢慧、李鳳瑩、施明坤、洪靜文、唐重、陳遠問、陳志康、陳玉芳、黃慧儀、蔣志儉、鄭劍婷、鄺家健、蘇侃哲

開幕日期:5月27日15:30
展覽日期:5月27日至7月2日
展覽地點:牛房倉庫


主辦:婆仔屋藝術空間
贊助:民政總署
澳門霍英東基金會

2006-04-19

我不在---周日開展!!!!

我不在--多元集體創作展



4月23日至5月14日

展覽時間:每日中午12時至晚上七時(逢星期二休息)

展覽地點:牛房倉庫












「我不在」集體創作展
激發觀眾自我探索

牛房倉庫的最新展覽「我不在──多元集體創作展」將於本月廿三日正式公開向公眾展示,該展覽由香港著名藝術家及美術指導黃仁逵,帶領本澳十三位來自不同領域的藝術家進行工作坊,並以「我不在」為主題共同創作,經歷了連續六個星期的工作坊集體創作而成。
是次展覽是本澳少有的集體創作展,蔣詩慧、洪旺海、關若斐、古英元、李銳奮、梁雅思、林月娥、 李尉鵬、莫志強、麥翠儀、戴碧筠、胡松偉和黃潔英等十三位分別來自攝影、繪畫、雕塑、設計、戲劇、舞蹈、文學等不同界別的藝術工作者,在同一個主題下互相激發創作靈感,由作品到展場設計都一起共同構思及討論,致力打破藝術界限和還原藝術家原來的「我」,探索出不一樣的創作方式;另外,展覽將凸顯展場的空間特性,觀賞者進入展場時需要穿越一條經特別設計的通道,尤如置身一次探索「我」之旅,以全新的角度觀看牛房倉庫的面貌。為了讓觀眾更瞭解整個展覽的誕生過程,展場外還會展示出個多月來藝術家的創作記錄、製作花絮及設計草圖。
策展人施援程表示,一般的藝術展覽,藝術家都是各自將已完成的作品放到展場中展示,而今次十多位藝術家卻是就共同一主題,在展場中從零開始一起創作,故此創作中所下的心思和時間都比一般展覽較長,經過個多月的共同合作和努力,展覽終於完成,希望能為本澳藝術愛好者和市民帶來一些新的刺激。

「我不在──多元集體創作展」由婆仔屋藝術空間主辦,民政總署贊助,展覽日期由四月廿三日至五月十四日(中午十二時至下午七時),逢星期二休息。免費入場,歡迎有興趣人士到場欣賞。查詢可電530026或瀏覽網頁http://oxwarehouse.blogspot.com

4月16日:我不在展覽佈展中

我不在-多元集體創作展
4月23日至5月14日


導師黃仁逵的一段話(節錄)

味道的發展空間

味道本身不是最終的目的,是要通過味道去聯想,這種精神是重要過技術上怎樣令觀眾真的臭到味道。如我放了一粒臭丸,但寫出"洋蔥"這個中文字,而令到你馬上聯想到洋蔥這種食物,那意思即是一樣,但這是以文字創作令人聯想到。如果你用另一種方法去令人聯想到洋蔥,那這種表達上直接過用文字,我個人對文字很懷疑,如文字是很好就不會有文學出現。


巴黎的空氣

我最近做一個櫥窗裡的裝置項目,題目叫"巴黎的空氣"。當然你可以做真的有一罐罐的巴黎空氣,但同樣的題目同樣的演繹出來那不好玩,如我想像巴黎的空間會有甚麼?是原本看不到無色無味,但我想給人看到的,並且有形狀有質感可以模到的,那會是甚麼?我聯想到巴黎鬧市的聲音,每個聲音都有形狀好像一隻昆蟲飛來飛去,但那昆蟲應是甚麼樣子?創作的思想過程會是這樣。法文裡有很多字都有重音符,我想像巴黎有很多人在聊天,那些重音符全都飛上天上,但字母沒有飄到天上,好像莆公英在空中飄浮一樣,那會是怎樣呢?那些東西的質感是怎樣的呢?如果是鐵會怎樣,綿花又會怎樣呢?最後我覺得那東西是白色瓷器會是最好的,但我不懂弄陶瓷又沒有燒窯,那我就要想辦法叫人教我及幫助我,慢慢這東西就由看不到變成可以看到的東西。但問題是究竟這看似蒼蠅的物體在天上飛來飛去,可以給觀者聯想到巴黎的空氣?除非你講給人聽那是重音符,並且不是只有法文有重音符符號。但我覺得都不重要,那純粹是我在發白日夢的東西,他們是否聯想到我要聯想的事都不重要。除非我認為很重要,用一堆文字去解釋,但那就會變得很沒趣,最後我就做了一件可以看得到的裝置,每件裝置的作者總有背後的意思,但他的意思和觀賞者的意念是沒有關係,我們在街上看到所有東西都不是為了給我看而存在,都是創作者認為要有而存在。最後我發覺原來我看巴黎天空最動人是來自我以前住樓頂房時的經歷,樓頂房有一個很斜的屋頂很細的窗,從窗口望出去會見到其它屋頂,並且全部都是灰色的鐵皮及磚紅色的煙囪,在屋頂上唯一會動的物件是不知那戶人家的貓,那些貓很優雅的走來走去,間中會在我窗口出現,我覺得那就是我要做的東西"巴黎的天空",上面是飛來飛去的瓷器,下面是將那些屋頂變成的另一種形狀的東西,那兩樣東西加起來給人看起來就會是一個風景,上面是一些白色很輕盈但又很容易碎,下面的東西會是甚麼?我就想相反的東西,想黑色很粗糙,但不是真的弄鐵皮那麼寫實的東西,我用鐵線連結成窗櫥般大,然後鋪滿黑炭,炭上有一些一節節但可以摺起的東西,這是我心目中的建築物,構成一組風景,但所有東西加起來,沒有人一看就會想到那些東西是我原來想的,但我不介意,因覺得它已經很好看,物料本身有對話,炭和白色瓷器,生繡的鐵和炭也很粗糙。為何我會想那麼粗糙,是因為那店裡的東西都很精緻,是不容許有那麼粗糙的東西出現,所以我就弄些粗糙的東西。我覺得那件裝置很好,但是否和觀者溝通到我覺得不是很重要,我相信看的人也不是很著緊,因為我不是要觀者一定要明白,即使你明白也不是非明不可的。像Frank在紙皮上加上鐵線,我認識你所以明白這是來自你的繪畫,將繪畫立體化,作了對線條的取捨,如Frank繪畫也會是這樣取捨,這是順理成章,但沒有看過Frank繪畫的人,就不會想到,那是不是會造成很大的傷害呢?不是,因觀者不是先想到Frank的畫才看鐵線,Frank的創作方式就是這樣,這是不需要強調之下會自自然然做出來,不堅持都有的東西就是「真」的你。

2006-04-17

我不在多元集體創作展:4月9日創作記錄

我不在--多元集體創作展

4月23日,展覽正式開始!!

展覽時間:每日中午12時至晚上七時(逢星期二休息)

展覽地點:牛房倉庫

4月9日創作記錄


9.4的工作坊,己經進入了白熱化的階段,大家要談落實的細節,大家都覺得可保留走廊的概念,這到底是什麼概念?展場的入口,設有一盞燈,觀眾進來後,其影子就會被投射到布幕上,而且是一個大大的影子,隨著觀眾一路步入展場,影子會漸漸縮小,至末端時,則變成約為一比一的影子,這譬如人的自我,原本是很大的,但慢慢地你接近發現一個真我,進入布幕後,就是一個以「我不在」為主題的世界,藝術家們會在這題材下自由發揮。

經過多次的討論後,大家對「我不在」歸納出幾種理解,
例如人來到這世界,受環境的影響,真正的我會越來越縮小,所以在現實世界中,這個本我也幾乎不存在了,所以要嘗試把它找出來。
另一種理解是,藝術家們忘記自己的身份和專長,例如我本是一個舞蹈者,或是戲劇演員,而嘗試在忘記自己的情況下去以另一種媒介來創作,這本就是我不在了。
另一種理解就是忘我去創作,策展人施援程譬如,例如小孩子,他們沒有社會的種種顧忌,會做他們想做的事,很坦白的,是有話直說,有什麼想做,他們直接的去做,因為他們不諧世俗,只會按自己的本心來做想做的事,是故「我不在」這個題目,有很大的發揮的空間。

今次工作坊談了很多實際上的細節,因為大家計畫今個星期天,應該有點東西與大家見面了。大家談到如何放映作品,如何播放音樂,如何擺位,如何處理氣味,尤其是氣味,氣味能勾起人的回憶,也增加人的聯想,例如嗅到魚腥味,大家都會想起市場來。還有如何處理那個布幕走廊呢?大家都花了很多心思。



由於展場的入口是那麼「重要」,所以若入口和出口都是同通道,會影響構思中的影子效果,所以一定要解決出口的問題,席間有人提出讓觀眾「逃窗而出」,到過牛房的朋友都知,牛房是一幢很古老的建築物,矮矮的,還設有大大的木窗,由木窗爬出去,不是不可能的奇想,一,可以解決出入口不重疊的問題,其二,讓觀眾「逃窗而出」,相當有新鮮感,而且也讓成年人重拾小孩子時的頑皮感覺。大家有興趣,都歡迎你們來一起頑皮一下,探索一下。

2006-04-15

本週六兩項活動取消

原定於本週六(4月15日)在牛房倉庫舉行兩個活動,分別為「從另類搖滾到音藝術─中國非主流發展概況」座談會及「中國電音前沿」音樂會,演出音樂人因工作關係未能出席,該兩活動將會取消舉行,如有何問題,請於辦公時間(12:00─19:00)內致電進行530026查詢。

2006-04-07

「中國電音前沿」音樂會

中國電音前沿:豐江舟.DEAD J

繼早前的「日本新音樂:中國巡演-澳門站」 後,牛房倉庫將為本地樂迷引進另一場風格迥異的音樂會:「中國電音前沿」音樂會。「中國電音前沿」音樂會將於四月十五日晚上九時於牛房倉庫二樓舉行,來自國內的前衛音樂人豐江舟和DEAD J將為大家呈現當代中國電子音樂的嶄新風格。除演出外,豐江舟更會於四月十五日下午四時在同一場地舉行「從另類搖滾到聲音藝術-中國非主流音樂發展概況」座談會,讓觀眾對中國當代另類音樂有更深入了解。

時間:2006年4月15日 (星期六) 晚上9:00
地點:牛房倉庫(澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界)
票價:MOP$50(婆仔之友、邊度有書之友、全日制學生及六十歲以上長者,均可獲MOP$30優惠)
主辦:婆仔屋藝術空間
協辦:邊度有書、節點文化
贊助:民政總署、澳門霍英東基金會

售票處:

MOTIX總辦事處
澳門殷皇子馬路47-53號幸運神商業大廈七樓

文化廣場
澳門荷蘭園大馬路32號通發大廈地庫

边度有書
澳門議事亭前地永興大廈一樓A

牛房倉庫
澳門美副將大馬路與罅些喇大馬咯交界

LINES LAB
澳門果欄街 2─2E

網上訂票:澳門電子售票網 http://www.motix.com.mo/
香港售票點:阿麥書房 http://www.mackiestudy.com/

座談會:從另類搖滾到聲音藝術-中國非主流音樂發展概況
主講人:豐江舟
時間:2006年4月15日 (星期六) 下午4:00
地點:澳門牛房倉庫票價:免費

2006-04-06

日本新音樂·中國巡演-澳門站門票即將售罄

門票即將售罄!!!


日本新音樂·中國巡演-澳門站

吉田達也.河端一.津山篤

時間:2006.04.09(日)8:00pm
地點:牛房倉庫 (Ox-Warehouse)
票價:MOP80. (婆仔屋之友/學生/長者 MOP50)
(購票請洽: http://www.motix.com.mo/


日本地下音樂圈殿堂級鼓手吉田達也 (Tatsuya Yoshida),繼2002年與灰野敬二首度來澳,今年四月九號將再度獻技,不過合作對象換成日本迷幻太空搖滾樂團“酸母寺”(Acid Mothers Temple)首席祭司吉他手河端一 (Kawabata Makoto)、還有貝斯手津山篤 (Atsushi Tsuyama)。他們以這個特別組合,曾先後自1997年起四度歐洲巡迴,在歐洲新音樂界引起不少震撼。而最讓人津津樂道的地方,是 整個演出把三人演化出來的七個不同組合精髓 盡情發揮,從清唱、戲謔式即興、前衛搖滾、民族音樂、吟唱詩人到太空迷幻,兩小時高密度即興演出,將一次過讓樂迷體驗當今日本地下音樂界的精華。

七個組合介紹:
Zubi Zuva X (Yoshida/Tsuyama/Kawabata)
現場演出片段

Akaten (Tsuyama/Yoshida)赤天
現場演出片段

Ruins Alone(Yoshida)單人廢墟
現場演出片段

Zoffy (Tsuyama/Kawabata)
現場演出片段

Shrinp Wark (Kawabata/Yoshida)
現場演出片段

Acid Mothers Temple SWR(Kawabata/Tsuyama/Yoshida)酸母寺
現場演出片段

Seikazoku (Kawabata/Tsuyama/Yoshida)聖家族
現場演出片段


中國樂評人顏峻對四月一日北京演出後的回顧:
昨天的演出看得人熱淚盈眶啊。less.. 是笑的。夏夏是感動的。飛機晚點,接到他們已經下午6點多。直接打車到南門,裡面老妖的設備還沒拉走。正交涉的工夫,吉田已經開始調鼓了,河端一已經把專箱舉到了舞台上……演出前,麻沸散和阿米巴拿來了一些樂器︰小提琴、中國大鼓、中國小打。他們晚上用了這些。第一個是已經有10年歷史的Seikazoku(聖家族),曾經出過一張專輯。即興、前進搖滾、歐洲民謠,段落之間構成大篇幅的曲折風景,浪漫和瘋狂都在自己的線索上發展,有時候攪拌起來。用采樣器裡的電子節奏和鼓音色攪拌,卻一點也不電子。很適合開場。第2個是赤天,akaten。吉田家附近的餃子館的名字。接觸式話筒,兩人用褲子拉鏈作秀,然後是牙刷,然後是相機……節奏和自由即興對話,瘋狂的幽默(媽的現下就用了”瘋狂“這個詞,后邊怎么辦),天才的樂感......

「我不在」創作開始了-4月2日工作坊

阿四:檳榔,除味道以外,可以用來製作樂器。
雅詩:用瓶裝著空氣,沒有進行添加的味道是讓人覺得最舒服。
松:清晨4至5時空氣的味道,透著淡淡植物的味道。
街市的味道。
Frank:咸魚,或可以引起參觀的人聯想的氣味,可以是很多氣味混在一起。
施:咸魚讓人想起老人。
Lam:老人院的氣味。
鵬:雨後的味道,水的味道。

施:這個展覽我們應以集體形式或是個人形式進行創作?
Frank:兩種也可以。
雅詩:可以是一個整體,但裏面有個各人有各自的創作。
松:這個展覽像一棵樹,而我們是枝葉,大家可以各有不同,像我們可以各自結出不同的果實,如蘋果、橙、葡萄…….等。
Cwai:我們停在談這個階段很久,就好像前幾次工作坊,我們不斷否決一些提議,我們應該先定一個主題。
雅詩:應該開始動手。
Lam:準備物料。




我們的作品
Cwai:我思考常常會走神,最後都會偏離主題,這件作品最初也是建基於「我不在」這個題目,但最後發展成與主題有所偏離,它由桌子的一點出發,後一點點地建立成一件作品,白色代表白日夢,就像我的狀態。



碧:工作坊每次進行到三分之二的時候便會肚子餓,想要去吃點東西,但卻不好意思說出來,所以便買餐具回來讓大家做些各自想吃的食物出來。





雅詩:剛開始的時候並沒有想到要畫畫,.想要用其他形式表現,我還特意準備了蠟燭和會發聲的東西,但一到要創作時便不自覺畫起來,畫的時候並沒有刻意想太多,一切隨心去做,其實正在試驗之中。

Lam +Frank:開始的時候由桌子去發展,想要從中有一些東西延伸出來,就好像樹根一樣,不過作品正在發展中,(Lam)其實想寫一篇關於氣味的文章,現正在收集資料。



松:從街市開始,是一些小時候的回憶,街市的氣味,還有街市裏水的氣味,其實街市有很多不同的氣味,隨著自己不停的行走,就會聞到不同的氣味,回憶就好像地圖,不斷在轉變,每個街市也有一樣的氣味。


四:一開始說要即興,所以便即興做了這作品,之後一直在梯子上做了一些自己也說不清的東西,但當Cora接到阿鬼的電話,說要我們創作時不要太自我,那便從此開始一直在魂遊。



古:椅子是為了給觀眾預備的,觀眾不在,等於椅子沒有了作用,而每次工作坊的都會坐在一起去討論,這次不用坐,所以便用椅子去發展鐵線是連結的意思,因為這次創作不止單單是自己的事,而是大家的事。


鵬+英:阿鬼曾給我們關於手的題目創作,手除了可以寫字、工作之外,原來還可以用來舞蹈,那不跳舞的話,其他形式又如何表現?其實手有很多可能性,可以加入很多其他原素。



B:沉思中

文字記錄:沈浩然

2006-03-30

26.3.06「我不在」開幕了

展覽是日開幕,觀眾甚少會遇見開幕時,作品尚在蘊釀的展出,大家都期望會有已完成的作品,但其實「我不在」展覽其中一項特色就是作品會隨著每次工作坊的蘊釀和構思而陸續完成,所以並沒有一開始就肯定會做什麼作品,而是不斷隨每次的討論而演化。
開幕當日大部份成員都準備好作品,就是阿鬼著他們回去就茶包譬如自我的主題來做一段配樂,成員們就回去很努力的做配樂,有人收錄雨聲、發音取材各有特色,包括了爆谷、風鈴、水聲、水煲等,有的選用了茶包影片(由李銳奮拍),有的自行多拍一段,當日就把「功課」拿出來一一欣賞,阿鬼甚至提議隨意把不同成員的片段和音樂錯配,看看有什麼效果。大家猶記得,今次的創作,是阿鬼提供一段音樂,然後著大家回去聽聽,看看有什麼啟發,所以今次大家都沒有忘記這隻CD,阿鬼提出討論問大家試想想,這位音樂家是在什麼體會下作出這段音樂來呢?阿鬼自己想想,就想到是否作曲家是聽了另一首曲,受啟發後再作出來的,這種情況在畫畫的則常見,畫家受一幅畫感動,然後再畫出另一幅畫,例如梵谷的《晚禱》就如是。
席上阿鬼向觀眾簡介一次這次展覽,他覺得不強調一件東西的存在,那件東西才是真的。若然老是在標榜自己的人,則此人的自信和自我都比較弱,就如有銀包才可以發生遺失銀包的事,若沒有銀包,則沒有銀包可失了。他又談到今次展覽的「我」,不是談哲學的我,因為從古至今,哲學的「我」己經被人談之不盡,而且沒有結論,所以今次不是探討哲學上的「我」,而是藝術方面的自我。阿鬼又再次談到他的角色只是球僮,不是教人打球,只是輔助人打球。希望他們會以自己的專長來把意念變成作品,是故今次展覽,是一個蘊釀的過程,他舉例,好像活地阿倫曾拍過一部電影,內容是講一群劇作家在構思一個作品,在一些關節上,總有人有新的建議,這樣的內容就拍成了一部電影。
會上大家繼續談下一星期有什麼可以展現給大家看呢?可能很豐富,可能會原地踏步,要大家自己親自來看看了。

文字記錄:陳沛而


下次公開創作過程的日期是:
4月2日(星期日),下午3:00
歡迎繼續到場觀看!

2006-03-24

我不在:參加者最新創作及感想


關若斐










我不在 /麥翠儀


遍地失落了的小球

無聲無色

似乎與地面融為一體

我在看散落地上的小球

我在想地上的小球何以無人處理

我在聽著地上的小球在唱歌

我在尋找著那個屬於他們的球童

凝固了的空氣告訴我

小球不見了

球童不見了

我也不見了



黃潔英


李尉鵬

2006-03-23

我不在創作展:3月26日下午3時誠邀各位到場互動

繼早前閉幕的「狗年做乜?」實驗藝術創作展後,婆仔屋藝術空間將於三月至四月期間假牛房倉庫舉行一項名為「我不在-多元集體創作展」的全新藝術展覽。
  本周日開始啟動的「我不在-多元集體創作展」,邀得香港藝術家黃仁逵來澳與十三位本地視覺、表演及文學等不同媒界之藝術工作者,一起以「我不在」為主題共同創作,是次展覽特別之處,是希望透過工作坊,讓不同背景藝術家之間積極互動,激發出突破自我中心的創作模式;為了讓市民能夠了解和參與整個創作過程,該展覽將由三月廿六日起,一連三個周日開放給公眾觀看藝術家的創作過程,並有可能獲邀即場參與創作,拉近一般市民與藝術之間的距離。在本周日之開幕式中,導師黃仁逵和各參展藝術家將與觀眾分享是次集體創作的體驗,並展現他們的初步創作構思和互動過程。


歡迎任何有興趣人士到場觀賞及參與創作!

參展藝術家
導師:黃仁逵
蔣詩慧、洪旺海、關若斐、古英元、李銳奮、梁雅思、
林月娥、李尉鵬、莫志強、麥翠儀、戴碧筠、胡松偉、黃潔英

展覽時間:3月27日至4月30日
展覽地點:牛 房 倉 庫(澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界)
即場演繹創作日期及時間:3月26日、4月2及9日(下午3:00)




               「我不在」展場設計草圖                                   

2006-03-22

3月19日工作坊:聲/影/味-我不在


我不在﹣多元集體創作展

參展藝術家:
蔣詩慧、洪旺海、關若斐、古英元、李銳奮、梁雅思、林月娥、 李尉鵬、莫志強、麥翠儀、戴碧筠、胡松偉、黃潔英

地點:牛房倉庫

即場演繹創作
日期及時間:3月26日、4月2及9日(下午3:00)          
開幕日期:3月26日下午3時
展覽時間:3月27日至4月30日




3月19日工作坊:聲/影/味-我不在


之前大家談過概念,今次大家開始談到實踐階段的東西了,但因為「我不在」這一個題材,大家都覺得有點虛無縹緲,所以有些參加者都擔心屆時,弄不出什麼東西來。承繼之前的脈絡,大家繼續以牛為主題來發展。甚至有人忽發其想,提出以牛的角度來看澳門,但牛的角色今非昔比,今天的牛大多只用來供食,甚至有的人己忘記了牛的功用了。導師阿鬼開始引發大家去討論。

導師阿鬼開始引發大家去討論。

阿鬼:「反芻上一次的東西,全個思維方式,原本是一個圓圈,但不斷發展下去,可以發現,實際上是一個像彈弓的東西,不斷以原本的圓來發展,有時是向上,有時是向下發展的,有時離開了原本的規則,但是都是來自己原本的圓形。例如上一次以音樂來想像,代入是最簡潔的思維方式,如方法演技,譬如是演戲,演時要代入,才演得真實,例如要演討厭那個人,要代入才能演出真正討厭的神情。這一刻是真情流露,與單純的演繹是有分別的。」



有參與者會以舞蹈來演繹。

阿鬼:「如何跳出心目中的畫面來!在舞蹈中有動和靜的節奏,單純的動和靜都不好,但何時動,何時靜就相當重要的,例如舞不用跳得很勁,舞者心目中,己構思好了畫面,就自己會舞動。例如掌上木偶的師傅,他是怎麼教學生的呢?他是用紙袋來教的,光是給你一個紙袋,然後讓你代入木偶的角色,例如如何來演繹一隻狗,狗有什麼神情和動態呢?木偶只是木偶,但要演得好,即是師傅要說服觀眾,這不是一塊木頭,而是一個角色。而舞蹈哩!也是不用全身都會跳,只是單單用手都可以跳,只是舞者想著那個己構思的畫面,那就能代入去表演了。」


接著播放了阿鬼準備的音樂

舞蹈表演者以手的舞蹈來預演她們己構思好的作品,現場關掉燈光,以單一燈光來預演一次,舞蹈表演者,演得相當投入。


阿鬼:「你要比觀眾更早忘記這是一隻手,這不是一幅畫,而是一幅畫的變奏,這樣才會令觀察感受這是主題的變奏。跳舞的人是以跳舞來構思的,據說米開蘭基羅如是說,他說如果把一個雕塑,從山上推下山,凡碎掉的部分都是多餘的,是故但凡你印象最深的東西,都是你的。我今年都有跟特殊學校合作,帶領學員畫畫的,他們當中有的是智障,有的有情緒和精神阻礙等等,但他們的畫很真,很純,跟藝術系的學生很不同,因為藝術系的學生往往想建立自己的個人風格,但特殊學校的學生沒有這樣的障礙,他們不重於要建立自己的個人風格,所以他們的畫都很真,很純。以前有個叫『眼鏡蛇』派的畫派,是沿自一個布魯塞爾和一個哥本哈根人的,這種畫派是由觀察精神病人的畫,所發展出來的。」

阿鬼:「那麼再加一些道具來使它接近你的構思?」

TRACY:「布,手和布有關係。」阿鬼:「那麼繼續去想用什麼布,什麼形狀的,或是一些線等等。」

IVY:「光的變化也很重要,例如冷暖的效果。」

阿鬼:「有個音樂人叫PHILIP Glass,他覺得鋼琴會發聲,不單是琴鍵才能發聲,認為全個琴都可以製造音樂,於是他爬入鋼琴中玩音樂,這一點是鼓勵大家創作,不要被樂器所規範。」席上有人提出,液體也是一種好媒體。

阿鬼:「例如剛才以手來舞蹈,若在水中舞蹈,效果很不一樣。」



阿鬼:「每一個人的自我是慢慢滲出來的,每個人都好比一個茶包,泡茶後,到底茶在茶中,還是茶包中?你們回去試試觀察這個過程,而且拍下來,還要配樂,這好比自我流露的過程,樂器方面,可以用任何會發聲的東西。又例如輕汽球,它本來就是向上升的,但風向會影響它的方向,它也有自己的『自我意志』,風只是影響了它的一部分而已。每個人的自我也會受環境影響,茶包泡茶的過程,也是很多力量的總和,根據這來配樂,把體會變成可見的東西。茶包滲泡的過程,是以很穩定的速度浸出來,你們去配樂也一樣,可以用管、弦、敲擊來發聲,所有樂器發音的原理都是振動,例如家中的鍋子,加上弦就是音箱了,所以所有物件都是樂器,這樣可以擺脫你的思維方式,其實大家家中都有很多會發聲的東西。例如咀,它不是說話的,說話是由聲帶發聲的,咀是共鳴箱。你可以去想想,如何令之發聲呢!」

Frank:「觀察其他人的表情,此情此境,人各有所想,每天如有幾分鐘如是,很好!」

阿鬼:「詩人會發呆,是因為此情此境,他覺得迷人,例如澳門的電單車聲,也許你會覺得滋擾,但如你一個人在北極,孤單一人,若有機會再聽這些電單車聲,你會覺得很感動,就如最近,在一個場合中,我遇見一群曾移居加拿大的香港人,唱「鐵塔凌魂」,他們都唱得感情投入,他們都是讀書時到了加拿大的人,思念香港,所以對此曲,特別投入。」

接著大家談起氣味會令人憶起往事。

lam:「氣味與回憶有很大的關係。」

於是阿鬼就建議大家列出一些令人難忘的氣味,席上有人提到蚊香、爽身粉、米、泡泡浴味、樟木味、臭丸味、飯焦味、甚至藥房味。

之後,大家談展覽具體的細節,為保持神秘感,要大家屆時親身來體會了。


文字記錄:陳沛而

我在跟黄仁逵談「我不在」



記錄導師黄仁逵在「我不在」工作坊之說話
– 2006年3月12日



「我不在」有我的存在,如我有一件東西在袋中一樣。並不會說兩者之間有或沒有分別,就像你們上次討論「我在」與「我不在」是否對立一樣,如有些人從來也沒有「我」,那便不可能「我不在」,「忘我」和「我不在」也不一樣,「忘我」不可以說是「我不在」,文字討論本身已經有很多陷井。沒有我就不可以思考,我們常常會認為精神比肉體高級,但需知道有身體才會有思考。
很多時候都會有很多假設,我們可以分工合作地創作,但這也只一個假設,創作有很多可能性,現在所有一切也是推測,所以不用太在意。
香港哥爾夫球場裏有很多球僮,背著各式各樣的球桿跟著事頭,他們只要看事頭這次用什麼型號的球桿,便大概知道球的落點,我這次所擔任的就是那個球僮。
個人風格很多人都嚮往,越現代的人越需要,這次工作坊原意是想從這個問題去反思自己,讓大家想一下,你是什麼?你要什麼?
為什麼近代的人越來越自我,我想來自不安,因為怕自己沒有自我,所以常常標榜自我。人類創作有很悠久的歷史,很久之前畫畫的人並不覺得自己是藝術家,因為如此,所以不會標榜自己的風格。
大家都會以文字思考文字,但文字是非常年輕,大概只有幾千年,從事文字創作常常遇到「很難用文字表達」的問題,我建議用處景來思考,先考慮氣氛再用文字來表達,剛開始便用文字表達,就像放棄更好的工具去選用次一等的工具,如用鎚來轉螺絲。我們畫畫的時候應先想自己想畫的東西,然後才考慮顏色、形狀及質感等。
我對「藝術」這個兩個字有點敏感,感覺有點違反人性,每個人也是獨一無二,理論上只要你拿出原有的東西,藝術只是還原原本的你,但現在有限多東西阻礙你,所以理論上你有能力自己創作,再排除不屬自己的部份,便可以發展自己,教育會給你灌輸價值觀,再續漸把某些自己排除,而藝術家只是每個人的原型。如一個啞的人去葯房買牙刷要做手勢給別人看,但如一個盲的人要買眼鏡,說出來就可以。
而現在我們的決定有多少真的是自己的決定?如有一個法師在講護生,吸引了很多人在聽法,他在勸告人們不要殺生,感動了很多人,突然一隻蚊子在法師的臉上叮了一下,法師不自覺地把蚊子打死了,那即是最原始的反應,是找回了自己。對於我來說,法師打死蚊子那一刻才是真的。
什麼是藝術作品?十多萬的蜜蜂一起築的蜂巢不是藝術品,為什麼我們十多人創作的就是藝術品?
當遇到一些極端的事件發生,產生極端的情感(極喜或極悲),那時候藝術家所創作的作品是最真緻的。如果你有足夠的敏銳,亦可以在平淡的生活創作出有意思的作品,如愛斯基摩人有幾百種形容詞來形容冰雪,而中文字有幾十個馬字部首的字,都是來形容馬,但到了近代,而不需騎馬代步,漸漸失去了這種對馬的準確描述能力,時常觀察身邊的事物,是一個藝術家應具備的能力之一。而作為一個藝術家,我認為「推己及人」也是很重要,當我創作的時候,通常會開一道門來讓觀眾了解我的作品,到最後不管無論觀眾會不會找到這道門,但最少我會特意為觀眾預留這道門。
其實還未開始畫的畫布很好看,作畫的時候會破壞畫布的和諧,創作就是要再造和諧。
現在我們做一個練習,一邊聽音樂(PANUFUNIK:Cello concer to Rostropovich”)一邊幻想自己是一張畫布,有一條線在身上漫延,之後再自由幻想。


(整段音樂約15分鐘,大家各自陶醉在音樂中)


幻想時,顏色沒有經過工序(如擠顏色、調色等)直接出現在畫布上,想像比較自由,之後才想其他工序,如寫詩,先考慮氣氛,之後才考慮用什麼文字才讓情境流失量減到最低。好的廚師要先看材料後才考慮菜式。
創作音樂時要先有mood,之後再成曲,後來再配器(樂器),從沒有聲變為有聲,藝術家也是要把看不到變成看到。
無論你的畫是怎樣?有沒有人想象你的畫是甚麼類型?
想象是每個人的交通工具,如果你想象畫的時候你要去經過哪個境界,你想象不會限制是用甚麼工具,一下子已有了整個畫面,想象應是海闊天空。
我曾經和一班失明人士一起畫畫,和我從前的觀念不同,他們不知道黑是甚麼,因他們感覺不到黑,他們要接觸過的東西才會知道那是甚麼?如梳過頭才知梳是甚麼?我以前聽過的日出的音樂,日出是沒有聲音,但它將變成音樂。
為何現代人都是在追求自己的風格,有兩個展覽都各自有風格,但我只會看其中一個展覽,我為何會選某一個展覽?或許我看的展覽是不需要風格,「民間藝術」是不需要風格的,創作者也不用簽自己的名稱。因人心虛所以更要有自己的風格。「我」無論是多或少都會阻礙我們的思想,要有很多經歷的人才可以拋開這個我。
達摩遠在印度,到中國面壁九年後,體會一些很深奧的東西,是因為通過時間和距離,同樣玄奘到印度也是一樣。
沒有建立作品的時候,不可以說要啟發觀眾,只能說大家也是平等的交流,眾觀是抽象的,誰也可以是觀眾,藝術家不是一定可超越觀眾。
知否為什麼佛陀要坐在菩提樹下得道,只是因為菩提樹下比較陰涼,佛陀並不是神,只是完整的人。你的作品越有人性,便越有共鳴。





以下是工作坊各學員及導師之對話:

黄仁逵-阿鬼 梁雅思- Ivy 莫志強-阿B 李鋭奮-Frank
洪旺海-阿海 胡松偉-阿松 蔣詩慧-Cwail 林月娥-Lam
麥翠儀-Tracy 戴碧筠-阿碧 古英元-英元

Ivy:我是做設計的

阿鬼:你覺得設計及藝術有甚麼不同?

Ivy:設計是為別人,藝術是自己。

阿鬼:我看不到商業設計與Fine Art之間的分別在哪?

Ivy:也可以說是沒有。

阿鬼:思考的模式是詩嗎?(對海說)

阿海:詩的好處是思考限度大,表達直接,不會給文學的框框所限制,最近也有寫小說,現已完成了一個作品,小說所傳達的訊息可能比詩多,也比較直接讓人明白,詩比較多是一瞬間所記錄的事,相對比較自我。

阿鬼:寫出來不就是想人看嗎?

阿海:不寫出來會很容易忘記。

阿鬼:我看過上一次你們的記錄,你提到用鏡,鏡是很多藝術家都會用的物件,但用鏡陳述是小說的行為。

阿鬼:B,我認識了你很久,但很少聽你講自己所想。

阿B:我還沒有準備好,我想應該是自己以外的可能性,我們常常會「我想這樣這樣….我會怎樣怎樣」,這是我們日常的想法。盡量不用自己的習慣。這次可不可以很多人合作做一件作品,完成以後只知道自己有份參與,卻不能清楚自己參與的部份。

阿鬼:如把每個人分為一百份,有多少是自己?多少是教育或外界賦予?會假設那人做甚麼,那一位做甚麼,但那是假設,如我們都未有,假設這件事就有很多的可能性,任何推測都是推測。

Frank:我想應該是有些話想說,通過藝術作品告訴別人。

阿海:我認為應把「我不在」合理化,如「忘我」,當我們創作的時候,總會遇到忘我的境界,這種境界正面而積極。另一件是每做一些刻板的東西,沒有自己的靈魂在,那兩個是相對的。

Cwail:我為澳門歌手設計衣服時會站在他們的立場來想,因他們需要面向公眾,如果是自己的創作,我會多作多一點嘗試,激烈一點,有一次將衣服的設計玩得很勵害,得出來的評論有好有壞。通常把我自己所想的設計淡化一點,他們會比較接受,但如果設計時常常處於直線的狀態,會很沒趣。

阿鬼:其實你這樣子也不錯,如果只追求真性情,便會沒有蘊釀、沒有沉澱,就像Blue 一樣,通常也很怨慘,它為什麼會產生,就是創作者把要去哭的時間用於創作,如果當時真的抱頭痛哭,那便沒有了動力去創作,如果你有能力把一件事能一直蘊釀,到對的時間拿出來創作,那將會是一件很有意思的事。每個人對周遭環境的反應能力都有差異。

Cwail:設計通常也會如此。
阿鬼:客戶不懂設計,但卻可以不通過你的設計,這是非常不合理,如果你為他開一道門,讓他知道你的好是好在哪裏,那你的設計就不會不被通過。
我記得小時候,男人每次去宴會都會穿西裝打領帶,他們不會理會西裝是否稱身、領帶是什麼顏色,他們打領帶的目的是為了讓人知道他有打領帶,而在西方,有一套稱身的好西裝是有品味的表現,同一件事在不同的地方、不同的年代有不同的意義。
我希望大家能選到一個最適合自己的思維方式。

Frank:讓參觀者有好奇心。

阿鬼:如好奇心,怎樣才能把觀眾留底,可能是沒有預期想象中的效果,有驚喜的。

阿松:可能那些東西是在牛房外面,但幕與幕之間是20”~30” 距離,有人打開才看到。

Frank:我曾想像入來是一間間房,然後逐漸打開。

阿鬼:走入牛房,起初甚麼也看不到,有甚麼是有趣?或者觀眾看到,但不知自己看到。是光線令到他們看不到?或是矇著他們的眼?那視乎他最後看到的是甚麼?

阿B:牛的鬼魂會是怎樣的?

Frank:牛被殺是會哭的,有眼淚。

阿松:像風鈴一樣,每一個人行都會有一些姿勢。



阿鬼:但如一班人行會是怎様?

Tracy:會是他們以為行了很久。

阿鬼:如一個通道是很長,是整個牛房來回路,到他第二次行的時候會有一點光,令到他會繼續行,如第一個通道行到完,上到第二層上有斜路?

阿海:有人的通道也要有牛的通道。

Frank:在走的時候會刺激到觀眾,如聲音、味道等。

阿鬼:那是否給別人想象在以前這是牛居住的地方?

Lam:是否一個反相象,走第二段路是相反想象。

阿松:應是味道,例如牛會有牛味,牛糞味。

Lam:重量。

阿松:磅,一走入來就磅一磅。

Tracy:最後會是哭。

阿鬼:哭是心令到你哭,不是視覺。

Frank:每一個人都可以弄一些可以觸動人心靈的東西。

阿鬼:即是沿途有一些關鍵的東西,會有不同的選擇。那是通道聲音或是通道視覺?

Frank:聲音會好一些。

Ivy:好像不同的門,走這一道可推開另一道。

阿松:可否有像盲人通道一樣,有凹凸痕。

阿碧:但不知是否很多人都會有這個知覺。

阿海:暖袋,令到人覺得溫暖的東西。

Tracy:電通,但電通沒有電。

阿鬼:太陽能電通(大家都笑)
如我們用兩部投影機,一部在後一部在前,開始時是見到背部,但走近時放另一部投影自己在前面。


阿碧:中間的布可以走入去。

阿鬼:尺寸,當人行入通道走到約真人大般大小。有些間隔可以是用多層網,對方看到投影的人形,有甚麼聲音吸引人能繼續走?

Frank:牛聲、鳥聲。

Tracy:海浪聲。

阿鬼:聲音要是單色,令到每個方向的聲音不同。

阿碧:可以以「我」,每人去創作一段聲音。

阿松:將聲音倒轉來放,給人選擇類別,有視覺、觸覺、味覺。

阿鬼:牛房有牛 – 屠牛 – 靈魂。從起初到現在想象的整個過程,我們天馬行空,我寧願你們這様也好過最初已被規限。

Dino:我看過一個錄像,有一個人拍了一個正常錄像,但將它變得很慢,慢得令人忘記了呼吸。

英元:考慮牛房這個場地的吸引性,如不吸引人來觀看,無論展覽場內的作品多好也沒有用。

阿鬼:那應否在必經的行人路中設阻礙,或是不影響路人,但被他們發現有這展覽場地。

英元:用口傳的方法會令他們知道牛房有東西看。

阿鬼:但入來後是給人們看甚麼?

阿碧:有人拿傘,幫路人遮太陽,印象中牛房出面的花園是很曬的。

英元:重量,走一步後是一塊海綿,會令到他人意識到一個重量。

容後發展下一堂分解

文字記錄:施援程/沈浩然

2006-03-20

吉田達也日本新音樂:中國巡演-澳門站

日本新音樂·中國巡演-澳門站
吉田達也.河端一.津山篤

時間:2006.04.09(日)8:00pm
地點:牛房倉庫 (OxWarehouse)
票價:MOP80.
(門票即日起於牛房倉庫/邊度有書/澳門文化廣等http://www.motix.com.mo/售票點有售)

相關網站:邊度有音樂


日本地下音樂圈殿堂級鼓手吉田達也 (Tatsuya Yoshida),繼2002年與灰野敬二首度來澳,今年四月九號將再度獻技,不過合作對象換成日本迷幻太空搖滾樂團“酸母寺”(Acid Mothers Temple)首席祭司河端一 (Kawabata Makoto)、還有貝斯手津山篤 (Atsushi Tsuyama)。他們以這個特別組合,曾先後自1997年起四度歐洲巡迴,在歐洲新音樂界引起不少震撼!而最讓人津津樂道的地方,是整個演出把三人七個不同組合(ZUBI ZUVA X 赤天AKATEN 廢墟RUINS ALONE  ZOFFY SHRINP WARK 酸母寺ACID MOTHERS TEMPLE SWR 聖家族SEIKAZOKU)的音樂內涵盡情發揮,從清唱、戲謔式即興、前衛搖滾、民族音樂、吟唱詩人到太空迷幻,兩小時高密度即 興演出,將一次過讓樂迷體驗當今日本新音樂界的精華所在。


七個組合介紹:

Zubi Zuva X (Yoshida/Tsuyama/Kawabata)
古怪的複合節奏無伴奏人聲合唱團。從格裏高裏聖詠到民族音樂,到傳統黑人do-wop,到硬核嚎叫,大量使用不規則節奏和複合節奏。用種種想法和異常的音樂性,顛覆了人們對無伴奏人聲合唱的想像。他們那完全無意義的歌詞和玩命的表演,把觀眾扔進了暴笑與讚歎的深淵。他們把“演唱能力”這個概念變成了扯淡。

Akaten (Tsuyama/Yoshida)赤天。1995年,在“不符責任”和“馬馬虎虎”這兩條座右銘的指導下創建。他們輕鬆地把自己從藝術的傳統的嚴肅性中解放出來。他們使用剪刀、牙刷、拉鏈、照相機以及代替打擊樂器的塑膠瓶這些日用品,並且一再用它們的商標做歌名,他們的演出,建立在低成本和最多聲音效果的概念上。赤天是一個提供廉價、簡單的日常生活的聲音景象的便利店實驗朋克樂隊……事實上,赤天這個名字,來自吉田達也家附近的一家餃子館。

Ruins Alone(Yoshida)單人廢墟。廢墟是鼓和貝司二重奏的先驅,2000年曾經來中國巡演。他們的聲音是複雜和神秘的,歌詞都是用自己發明的語言唱出來的。這是高度緊張的、狂野的、重型的、快速的、尖銳的、強力的、從來都不像是只有兩個成員的巨型樂團。自從上一任貝司手離開,吉田達也在繼續尋找貝司手的同時,最近開始以單人廢墟的名義演出。他在貝司採樣的伴奏下演奏廢墟的作品。這一次,他還將表演高圓寺百景(Koenji Hyakkei)和是巨人(Korekyojinn)的作品,這兩支樂隊都是他創建的前衛前進搞笑炫技搖滾樂隊。

Zoffy (Tsuyama/Kawabata)組建於1998年。Zoffy的音樂,通過兩位元成員對行吟民謠和歐洲傳統音樂的即興演奏,向我們顯示了他們深厚的音樂知識,同時也通過他們對經典搖滾歌曲的破壞性處理,展示出他們對搖滾樂的深愛,他們除了Zoffy,不像任何其他。他們相信幽默是音樂的本質,他們史無前例的的演奏遠離了常規。這就是搖滾樂熱切渴望到達的極地嗎?

Shrinp Wark (Kawabata/Yoshida)由吉田達也和河端一組成的新的二重奏。樂隊受前衛民謠樂隊This Heat啟發,並用他們的一首作品“Shrinp Wark”做了樂隊名字。這是一種宇宙化學反應,它擁抱著建立在極簡主義法則上的多維的混沌,它是時間軸上的無政府主義扭曲,是時間微粒的超級加速旋轉。

Acid Mothers Temple SWR(Kawabata/Tsuyama/Yoshida)酸母寺。酸母寺已經迅速成為世界上最偉大和最極端的trip psychedelic(trip:LSD專用詞,指一次完整的迷幻體驗)樂隊。他們以令人吃驚的速度在世界各國的廠牌發表作品,現場演出之華麗恢弘,已經被當作傳奇。SWR是酸母寺家族(以酸母寺樂隊為核心的集體公社)中最強有力的戰隊。包括原始成員河端一和津山篤,以及廢墟樂隊的吉田達也。他們不可抗拒的尖銳的瘋狂聲響,將會讓全世界的跟風迷幻樂隊全都灰飛煙滅。

Seikazoku (Kawabata/Tsuyama/Yoshida)聖家族。成立於1996年。他們豪華的音樂性,和來自經典前進搖滾和搖滾樂、民族音樂、爵士和當代樂派的影響,依賴于三位元成員的即興音樂背景和深厚的音樂知識的支撐。這是一個異教的即興音樂三位一體,涉及民族樂器和電聲樂器的全部音域、原始的愚鈍、中世紀煉金術的可疑惡臭、早期搖滾的原始力量,這一切全都和一種宇宙的不連貫性攪拌在一起進行發酵……

2006-03-17

3月12日工作坊:「我不在」?我在?

「我不在」?我在?

2006年3月12日,導師黃仁逵以球僮的角色,帶領一班學員進入「我不在」?我在?的境界。我想在坐的各學員,大部份都不在,有時可能在,但大部份時間都不在。「我不在」包含了「我」,我們究竟要用甚麼方法令到觀賞者知道原來的「我」,這是最重要的目的,可能是因為我們都「不在」了太長的時間。所以一時間很難找到「我」,更何妨是要別人明白我們要表現出來的「我」。上一堂課(3月5日),當大家在各自發表對 「我不在」的見解中,攝錄師Dino說了一些話: 「某天我乘公共巴士,在車上遇上一對母子,那小孩看來很乖巧,亦很老氣橫秋,他對母親說:『媽媽你看前面的姐姐,她穿得很不得體(穿得有點曝露),但我又很想看,究竟為甚麼? 』我當時在想小孩你已經長大成人  」我想小孩的原始行為及思想代表了原來的「我」,當他受到媽媽及社會的影嚮後觀念不同了,那個「我」就失去了,所以我們當下大部份人的狀況下就是「我不在」。用甚麼樣的視覺元素去刺激觀眾找到原來的「我」,就是我們這次展覽最主要的目的,可能是影像、可能是聲音、也可能是氣味。/施援程






我不在?我在?放下?

我是其中一位 "我不在" 的學員, 黃潔英.由於第一堂不能出席, 所以也沒有機會讓大家知道我對"我不在" 的看法.之前在看到介紹 "我不在" 的文字資料時,發覺在創作的過程中, 的確有 "我" 的存在, 也很難放下"我", 亦曾經想過如果沒有 "我" 的作品會怎樣呢?過往在編舞的時候, 會注入自己的思想及感受在舞蹈當中,甚至是舞蹈的類型, 相反舞蹈員跳著的是我的舞步,那時她們自己便會 "不在". 直到上一次的工作坊, 經過大家對展覽的討論,我覺得這次合作要做到如導師所說的 "我不在" 的同時又要有"我在", 我覺得對我來說是有難度.十多位來自不同藝術背景的朋友, 有著不同的創作思維,過程可能會有點困難, 但一定會有得著的, 無論主題是什麼,出來的作品相信會是豐富的和有不同藝術元素在當中,因為作品是由擁有著不同創作經驗的人所造出來的.在12/3的工作坊, 我感受最深的是聽音樂繼而想像的一部份.導師要我們把自己當成是一幅白色的畫布, 隨著樂曲的發展,最後我們身上會出現什麼的顏色, 什麼的畫面呢?的確如導師所說 "想像是最快的交通工具", 在聽音樂的時候,腦裡面不停的有很多畫面浮現. 另,這次工作坊的大部份時間主要是談及我們將要呈現一個怎樣的展覽出來呢.大家最後以 "牛的靈魂" 來發展, 但我卻是腦內一片空白,為什麼呢? 自己也不太清楚, 是我沒有放下 "我" 嗎? /黃潔英





我不在﹣多元集體創作展

參展藝術家:陳嘉強、蔣詩慧、鄭綺婷、洪旺海、關若斐、古英元、李銳奮、梁雅思、林月娥、
李尉鵬、莫志強、麥翠儀、戴碧筠、胡松偉、黃潔英

地點:牛房倉庫即場演繹創作

日期及時間:3月26日、4月2及9日(下午3:00-6:00)
         
開幕日期:3月26日下午3時

展覽時間:3月27日至4月30日