3月5日工作坊：我說，我，不在
既然已經定好了所有計劃，所以工作坊時間上都依時進行，第一次的研討雖然沒有什麼結論，但我想令到創作者之間的了解，知道每個人對題目的理解及發展是我們第一堂的目的。大部人在藝術創作上都是很自我，沒有想過創作上的目的及結果，究竟我們的創作是為了甚麼？怎樣去延續創作？要感動別人？還是要一鳴驚人？
令我想不到的是，大家都很認真的在思考，我不太肯定這是好或壞，很多時候就是因為氣氛緊張令到大家都想不到任何東西，可過份鬆容、或漫無目的思考，又是否好？或許很多事情就是沒有結果，過程才是最重要的。
以下是各學員的自我介紹及對「我不在」之見解：
李銳奮﹣大專教育工作者，涉獵媒界為攝影及繪畫。
想籍著這次機會與大家有互動，刺激大家重新思考創作及延續發展。我欣賞阿鬼（導師）﹐是他不會標榜自己，只說是創作人。我和阿鬼是相識了很多年的朋友，近年，開始從事多方面的創作，如立體、素描等，其中，受阿逵的影響很大，他能讓你知道創作是自由的。創作有成功與失敗，或者不能說是失敗，只要能持續不斷地創作，總有一天會達到你隨心所想的效果，所以持續性是十分之重要。
早前去阿鬼的新工作室，我和他都是很少話的人，第一次去到他的新工作室發覺很整潔，當時有一幅畫放在一面牆中，他經常都是一邊聽音樂一邊畫畫，他說這音樂給他很多啟發及聯想。哪時在他的工作室裡，看看他的畫及聽聽音樂，當天就覺得很有感覺，如攝影為例，覺得心情很好的時侯去拍照，那拍出來的東西也自然覺得滿意。
「我」是很重要，更重要是你做出來的事要感動別人，好過以自己的名稱來標榜作品。如導演要有各方面配合，或要看別人的反應，但又有自己的能力去應付問題，嘗試從不同角度出發。
以前我的創作會有大致的方向，但不會因此而局限自己，先找感覺，解決每一次創作想表達的感覺，經過一段時間後，這方向的感覺會創作得比較完整，再跳出來看看，近年，開始專注於繪畫，繪畫相對比較自由，不會有什麼局限，創作之後可給別人欣賞，彼此進行交流，希望通過交流讓自己有所突破，因為不同的人有不同的看法，對於視覺創作，很多時候「我」會局限自己，但通過考慮，再把「我」帶出來才算比較有價值，但最重要的還是對創作的堅時。像「狗年做也」展覽，做了一個錄像訪問，記錄作者來年想做甚麼事情，籍著這樣讓他們想想之後要做些甚麼。
曾經有句話是「成功的攝影不能讓人從作品中發現自己的存在。」創作是要把某些訊息傳給其他人，但不能太過直接。我認為做創作的人不會找答案，他們只會提出問題讓眾觀思考，答案或許是留給哲學家來想。
洪旺海﹣雙子座，自由文字創作人。
我大學開始創作短詩，有時記錄心情，很隨意。我沒有文學基礎，除寫作之外，也很喜歡攝影。我覺得「我不在」感覺很予盾，我看過一本有關佛教的書，是有關「禪」，書裡曾提及「當一個人全程投入當下，便會發覺沒有了自我。」其實我想先弄明白一個問題，「我不在」與「我在」是否對立？
我想「我不在」只是不強調自己，高度關注集體，可不考慮風格，可隨心所欲。從過往的創作經驗，創作時總是不斷否定自己，「我不在」是否不需否定自己，可以客觀地把作品與人交流。
「我不在」是一種狀態，真裡會有假，始終我會忠於自己。我寫好的文字不一定會是想的，但是會是我的東西，始終自己會是最重要。
或是「我不在」就是指不存在，我想過怎樣去展示這個作品，是探討生命的意義，在一個環境中周圍放鏡子，觀眾看到鏡中的自己照到自己在不在。
鄭綺婷﹣兼職戲劇教師，就讀於澳門理工學院藝術學校視覺藝術(教育)高等專科學位課程
我做過一些劇場是關於社會及澳門，我覺得「我不在」是關於自己看社會或其它想關注的事情。「我不在」定義是否把自己抽離？是指先抽離自己去了解，然後再用自己的角度去了解多一點？
蔣詩慧﹣2004澳門理工學院時裝設計學士，現職婚禮晚禮服設計及造型。
我曾幫過澳門歌手做衫，那時只會想著怎樣去設計迎合那位歌手的衣服，當時真的就是「我不在」，但商業元素較濃，參加這次展覽想看看在牛房這地方以藝術性的角度來看「我不在」是會怎樣發展的。
胡松偉﹣藝術愛好者，藝術教育工作者，涉獵媒界為視覺藝術及戲劇
在之前我沒有想過應用甚麼媒介來展示這個展覽，上了課後才想以甚麼甚麼媒介去表現，戲劇及視覺藝術好像可以又好像不可以。雖然我說沒有想過怎樣去表達，但又會想怎樣去表現主題才好，腦裡面有一個流程，但最終怎樣做就不知道。
「我在」與「我不在」不是相對的，創作常遇到的問題是，想的跟最終創作出的作品差距很大。我思、我考、我在﹣我不在，往往我想的東西是做不到的，想是天花龍鳳，但之後就不同，或許是到某一點停了。
我理解的是我每天起來，要去茶餐廳吃早餐，我今天想喝奶茶，如果明天想喝咖啡，兩者也是我，但如果我想喝奶茶，但奶茶售罄，只能喝咖啡，那就是「我不在」。
麥翠儀﹣澳門大學新聞與公共傳播課程二年級學生，涉獵媒界為戲劇及裝置。
我曾做過戲劇及裝置，覺得這個題目很有趣，因為我是要做任何事都會覺得自己存在是很重要的人，而社會總是要求我們get ready，所以覺得「我不在」是一個很好的狀態。
我做青少年戲劇時大部份的創作都是集體創作，但經歷都不好，常常都是吵架收場，就好像社會縮影，大家也有很多不同的意見，很難做到大同，要互相妥協。
關若斐﹣澳門大學英文系二年級生，涉獵媒界為視覺藝術及舞蹈。
雖然被歸類為舞蹈，其實對跳舞並沒有抱很大信心，對很多藝術類型也很感興趣，但自覺各方面的基本功都不夠穩固，以什麼作為媒介尚未決定。對於「我不在」，或許是性格使然，自己總是覺得自己並不存在。
戴碧筠﹣熱愛繪畫、閱讀及一人一故事劇場
甚麼時候「我不在」，在做「一人一故事劇場」時大部份我都是演員角色，在演出時去投入在另外的人世界中就會發揮得最好，這是就存在「我不在」的狀態。
怎去想自己過去的創作，純粹是一種喜歡，以前我的功課都是最後一刻才交或是不完整。但之後的創作會有自己的想法，並且放在戲劇的時間最多，透過創作可以對自己多一點的了解，早一段時間，自己的焦點放「一人一故事劇場」上，感覺很有意義，一班互不認識的陌生人互相訴說自己的經歷。
不喜歡的事我就會不做，所以在讀書時會有不交功課的現像，我覺得老師應引導學生令他們自覺喜歡上課，像我有教兒童繪畫，如有不喜歡交功課的小孩子我會慢慢的引導他們去喜歡繪畫。
李尉鵬﹣舞者∕理工長者舞蹈教師
我教學的工作較多，至於舞蹈創作反而不多，在創作上較少但都有，希望能在此次工作能發現「我不在」。而教學方面通常以生活的事來刺激學生，很多層面上是為了工作所需(教小朋友跳舞)，(校際)舞蹈比賽多有一個既定模式，表達上不可太放，有很多題材上也很難放在他們(學生)身上去演。我自己的表演都是較自我中心，有些事情是不可以語言表達，通過肢體語言會更好，小孩表演通常不可以自己的想法放在他們身上。
梁雅思﹣現職平面設計員，喜歡繪畫和裝置。
我最主要是做平面設計及創作，以及畫畫和裝置。我是自我中心很重的人，平時畫畫有很強的自我中心。小時候就覺得繪畫很美，就自然讀了設計科，以前覺得靚可能很細緻，很美就是畫。之後開始思考創作、受生活上周圍環境影響。
在這次工作坊我希望以抽離的形式，看其他人的反應，不一定是以自己的媒介來演繹，可以是以其它藝術形式來做。我想這個工作坊會是一個過程，就算最後想不到任何東西可能會更好，這樣就體現了「我不在」。
莫志強﹣室內設計師，喜歡繪畫和裝置。
「我不在」這題目像不成立，我在想「我不在」，在創作時都在想題目可不可以，平時我的工作都拿著筆，並且自己每天都在畫一些自己喜歡的畫，隨便畫畫也沒有目的。
我很同意梁雅思說大家都不以自己的媒介去創作，那就己有「我不在」的表現。我想可能我們在上完工作坊後依然是想不到以甚麼方式來表現「我不在」。
林月娥﹣從事服裝設計及製作
我在做服裝也會幫一些劇場做戲服及教小朋友畫畫。
很喜歡「我不在」這個題目。這個月我都很忙，忙是家裡的事，兩個月前媽媽去了，現在婆婆也在醫院可能很快又不在，對這個題目的看法是不知道自己何時會不在。而你們常在說創作，一說創作我就覺得頭痛。
早兩天聽了聖嚴法師與林懷民對談的一個節目，林懷民說他其實沒有甚麼創作，他所有的作品都只是累積出來。
古英元﹣戲劇、行為、舞蹈、錄像、裝置、太極等乜都玩
2004年我去了新加坡後才知道甚麼叫創作，之前參與舞台演出，只是為了滿足自己的表演欲，當感到自己很難再有突破後，轉往參與舞蹈演出，是為滿足自己另一方面的表演欲。感覺創作就好像大家「假對假」，像今天我就會想著我會以哪種面目去參加工作坊。很多人都不知真在那裡，我們是否要去求真，一個人有多面性，只是看看要去討論是那一個我。
文字最能代表到「假」，我創作了一件作品，只是因為一時感動，並沒有太多的意義，但有時郤要作假地寫一段說話來作解釋，大家也在作假來滿足觀眾，無奈，澳門觀眾總是需要解釋，他們害怕看不懂的東西，其實我是甚麼也不想做也不願解釋，我覺得是不應該去解釋，觀眾應自己去想。創作與看創作的關係很微妙，建立在假之上，「我不在」這題目很有趣，因為「我」是真的。
文字記錄：施援程∕沈浩然
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