我在跟黄仁逵談「我不在」

記錄導師黄仁逵在「我不在」工作坊之說話
– 2006年3月12日

「我不在」有我的存在，如我有一件東西在袋中一樣。並不會說兩者之間有或沒有分別，就像你們上次討論「我在」與「我不在」是否對立一樣，如有些人從來也沒有「我」，那便不可能「我不在」，「忘我」和「我不在」也不一樣，「忘我」不可以說是「我不在」，文字討論本身已經有很多陷井。沒有我就不可以思考，我們常常會認為精神比肉體高級，但需知道有身體才會有思考。
很多時候都會有很多假設，我們可以分工合作地創作，但這也只一個假設，創作有很多可能性，現在所有一切也是推測，所以不用太在意。
香港哥爾夫球場裏有很多球僮，背著各式各樣的球桿跟著事頭，他們只要看事頭這次用什麼型號的球桿，便大概知道球的落點，我這次所擔任的就是那個球僮。
個人風格很多人都嚮往，越現代的人越需要，這次工作坊原意是想從這個問題去反思自己，讓大家想一下，你是什麼？你要什麼？
為什麼近代的人越來越自我，我想來自不安，因為怕自己沒有自我，所以常常標榜自我。人類創作有很悠久的歷史，很久之前畫畫的人並不覺得自己是藝術家，因為如此，所以不會標榜自己的風格。
大家都會以文字思考文字，但文字是非常年輕，大概只有幾千年，從事文字創作常常遇到「很難用文字表達」的問題，我建議用處景來思考，先考慮氣氛再用文字來表達，剛開始便用文字表達，就像放棄更好的工具去選用次一等的工具，如用鎚來轉螺絲。我們畫畫的時候應先想自己想畫的東西，然後才考慮顏色、形狀及質感等。
我對「藝術」這個兩個字有點敏感，感覺有點違反人性，每個人也是獨一無二，理論上只要你拿出原有的東西，藝術只是還原原本的你，但現在有限多東西阻礙你，所以理論上你有能力自己創作，再排除不屬自己的部份，便可以發展自己，教育會給你灌輸價值觀，再續漸把某些自己排除，而藝術家只是每個人的原型。如一個啞的人去葯房買牙刷要做手勢給別人看，但如一個盲的人要買眼鏡，說出來就可以。
而現在我們的決定有多少真的是自己的決定?如有一個法師在講護生，吸引了很多人在聽法，他在勸告人們不要殺生，感動了很多人，突然一隻蚊子在法師的臉上叮了一下，法師不自覺地把蚊子打死了，那即是最原始的反應，是找回了自己。對於我來說，法師打死蚊子那一刻才是真的。
什麼是藝術作品?十多萬的蜜蜂一起築的蜂巢不是藝術品，為什麼我們十多人創作的就是藝術品？
當遇到一些極端的事件發生，產生極端的情感(極喜或極悲)，那時候藝術家所創作的作品是最真緻的。如果你有足夠的敏銳，亦可以在平淡的生活創作出有意思的作品，如愛斯基摩人有幾百種形容詞來形容冰雪，而中文字有幾十個馬字部首的字，都是來形容馬，但到了近代，而不需騎馬代步，漸漸失去了這種對馬的準確描述能力，時常觀察身邊的事物，是一個藝術家應具備的能力之一。而作為一個藝術家，我認為「推己及人」也是很重要，當我創作的時候，通常會開一道門來讓觀眾了解我的作品，到最後不管無論觀眾會不會找到這道門，但最少我會特意為觀眾預留這道門。
其實還未開始畫的畫布很好看，作畫的時候會破壞畫布的和諧，創作就是要再造和諧。
現在我們做一個練習，一邊聽音樂(PANUFUNIK：Cello concer to Rostropovich”)一邊幻想自己是一張畫布，有一條線在身上漫延，之後再自由幻想。

(整段音樂約15分鐘，大家各自陶醉在音樂中)

幻想時，顏色沒有經過工序(如擠顏色、調色等)直接出現在畫布上，想像比較自由，之後才想其他工序，如寫詩，先考慮氣氛，之後才考慮用什麼文字才讓情境流失量減到最低。好的廚師要先看材料後才考慮菜式。
創作音樂時要先有mood，之後再成曲，後來再配器(樂器)，從沒有聲變為有聲，藝術家也是要把看不到變成看到。
無論你的畫是怎樣?有沒有人想象你的畫是甚麼類型?
想象是每個人的交通工具，如果你想象畫的時候你要去經過哪個境界，你想象不會限制是用甚麼工具，一下子已有了整個畫面，想象應是海闊天空。
我曾經和一班失明人士一起畫畫，和我從前的觀念不同，他們不知道黑是甚麼，因他們感覺不到黑，他們要接觸過的東西才會知道那是甚麼?如梳過頭才知梳是甚麼?我以前聽過的日出的音樂，日出是沒有聲音，但它將變成音樂。
為何現代人都是在追求自己的風格，有兩個展覽都各自有風格，但我只會看其中一個展覽，我為何會選某一個展覽?或許我看的展覽是不需要風格，「民間藝術」是不需要風格的，創作者也不用簽自己的名稱。因人心虛所以更要有自己的風格。「我」無論是多或少都會阻礙我們的思想，要有很多經歷的人才可以拋開這個我。
達摩遠在印度，到中國面壁九年後，體會一些很深奧的東西，是因為通過時間和距離，同樣玄奘到印度也是一樣。
沒有建立作品的時候，不可以說要啟發觀眾，只能說大家也是平等的交流，眾觀是抽象的，誰也可以是觀眾，藝術家不是一定可超越觀眾。
知否為什麼佛陀要坐在菩提樹下得道，只是因為菩提樹下比較陰涼，佛陀並不是神，只是完整的人。你的作品越有人性，便越有共鳴。

以下是工作坊各學員及導師之對話:

黄仁逵-阿鬼 梁雅思- Ivy 莫志強-阿B 李鋭奮-Frank
洪旺海-阿海 胡松偉-阿松 蔣詩慧-Cwail 林月娥-Lam
麥翠儀-Tracy 戴碧筠-阿碧 古英元-英元

Ivy：我是做設計的

阿鬼：你覺得設計及藝術有甚麼不同？

Ivy：設計是為別人，藝術是自己。

阿鬼：我看不到商業設計與Fine Art之間的分別在哪？

Ivy：也可以說是沒有。

阿鬼：思考的模式是詩嗎?(對海說)

阿海：詩的好處是思考限度大，表達直接，不會給文學的框框所限制，最近也有寫小說，現已完成了一個作品，小說所傳達的訊息可能比詩多，也比較直接讓人明白，詩比較多是一瞬間所記錄的事，相對比較自我。

阿鬼：寫出來不就是想人看嗎?

阿海：不寫出來會很容易忘記。

阿鬼：我看過上一次你們的記錄，你提到用鏡，鏡是很多藝術家都會用的物件，但用鏡陳述是小說的行為。

阿鬼：B，我認識了你很久，但很少聽你講自己所想。

阿B：我還沒有準備好，我想應該是自己以外的可能性，我們常常會「我想這樣這樣….我會怎樣怎樣」，這是我們日常的想法。盡量不用自己的習慣。這次可不可以很多人合作做一件作品，完成以後只知道自己有份參與，卻不能清楚自己參與的部份。

阿鬼：如把每個人分為一百份，有多少是自己？多少是教育或外界賦予？會假設那人做甚麼，那一位做甚麼，但那是假設，如我們都未有，假設這件事就有很多的可能性，任何推測都是推測。

Frank：我想應該是有些話想說，通過藝術作品告訴別人。

阿海：我認為應把「我不在」合理化，如「忘我」，當我們創作的時候，總會遇到忘我的境界，這種境界正面而積極。另一件是每做一些刻板的東西，沒有自己的靈魂在，那兩個是相對的。

Cwail：我為澳門歌手設計衣服時會站在他們的立場來想，因他們需要面向公眾，如果是自己的創作，我會多作多一點嘗試，激烈一點，有一次將衣服的設計玩得很勵害，得出來的評論有好有壞。通常把我自己所想的設計淡化一點，他們會比較接受，但如果設計時常常處於直線的狀態，會很沒趣。

阿鬼：其實你這樣子也不錯，如果只追求真性情，便會沒有蘊釀、沒有沉澱，就像Blue 一樣，通常也很怨慘，它為什麼會產生，就是創作者把要去哭的時間用於創作，如果當時真的抱頭痛哭，那便沒有了動力去創作，如果你有能力把一件事能一直蘊釀，到對的時間拿出來創作，那將會是一件很有意思的事。每個人對周遭環境的反應能力都有差異。

Cwail：設計通常也會如此。
阿鬼：客戶不懂設計，但卻可以不通過你的設計，這是非常不合理，如果你為他開一道門，讓他知道你的好是好在哪裏，那你的設計就不會不被通過。
我記得小時候，男人每次去宴會都會穿西裝打領帶，他們不會理會西裝是否稱身、領帶是什麼顏色，他們打領帶的目的是為了讓人知道他有打領帶，而在西方，有一套稱身的好西裝是有品味的表現，同一件事在不同的地方、不同的年代有不同的意義。
我希望大家能選到一個最適合自己的思維方式。

Frank：讓參觀者有好奇心。

阿鬼：如好奇心，怎樣才能把觀眾留底，可能是沒有預期想象中的效果，有驚喜的。

阿松：可能那些東西是在牛房外面，但幕與幕之間是20”~30” 距離，有人打開才看到。

Frank：我曾想像入來是一間間房，然後逐漸打開。

阿鬼：走入牛房，起初甚麼也看不到，有甚麼是有趣?或者觀眾看到，但不知自己看到。是光線令到他們看不到?或是矇著他們的眼?那視乎他最後看到的是甚麼?

阿B：牛的鬼魂會是怎樣的?

Frank：牛被殺是會哭的，有眼淚。

阿松：像風鈴一樣，每一個人行都會有一些姿勢。



阿鬼：但如一班人行會是怎様?

Tracy：會是他們以為行了很久。

阿鬼：如一個通道是很長，是整個牛房來回路，到他第二次行的時候會有一點光，令到他會繼續行，如第一個通道行到完，上到第二層上有斜路?

阿海：有人的通道也要有牛的通道。

Frank：在走的時候會刺激到觀眾，如聲音、味道等。

阿鬼：那是否給別人想象在以前這是牛居住的地方?

Lam：是否一個反相象，走第二段路是相反想象。

阿松：應是味道，例如牛會有牛味，牛糞味。

Lam：重量。

阿松：磅，一走入來就磅一磅。

Tracy：最後會是哭。

阿鬼：哭是心令到你哭，不是視覺。

Frank：每一個人都可以弄一些可以觸動人心靈的東西。

阿鬼：即是沿途有一些關鍵的東西，會有不同的選擇。那是通道聲音或是通道視覺?

Frank：聲音會好一些。

Ivy：好像不同的門，走這一道可推開另一道。

阿松：可否有像盲人通道一樣，有凹凸痕。

阿碧：但不知是否很多人都會有這個知覺。

阿海：暖袋，令到人覺得溫暖的東西。

Tracy：電通，但電通沒有電。

阿鬼：太陽能電通(大家都笑)
如我們用兩部投影機，一部在後一部在前，開始時是見到背部，但走近時放另一部投影自己在前面。


阿碧：中間的布可以走入去。

阿鬼：尺寸，當人行入通道走到約真人大般大小。有些間隔可以是用多層網，對方看到投影的人形，有甚麼聲音吸引人能繼續走?

Frank：牛聲、鳥聲。

Tracy：海浪聲。

阿鬼：聲音要是單色，令到每個方向的聲音不同。

阿碧：可以以「我」，每人去創作一段聲音。

阿松：將聲音倒轉來放，給人選擇類別，有視覺、觸覺、味覺。

阿鬼：牛房有牛 – 屠牛 – 靈魂。從起初到現在想象的整個過程，我們天馬行空，我寧願你們這様也好過最初已被規限。

Dino：我看過一個錄像，有一個人拍了一個正常錄像，但將它變得很慢，慢得令人忘記了呼吸。

英元：考慮牛房這個場地的吸引性，如不吸引人來觀看，無論展覽場內的作品多好也沒有用。

阿鬼：那應否在必經的行人路中設阻礙，或是不影響路人，但被他們發現有這展覽場地。

英元：用口傳的方法會令他們知道牛房有東西看。

阿鬼：但入來後是給人們看甚麼?

阿碧：有人拿傘，幫路人遮太陽，印象中牛房出面的花園是很曬的。

英元：重量，走一步後是一塊海綿，會令到他人意識到一個重量。

容後發展下一堂分解

文字記錄：施援程/沈浩然