牛房倉庫 / Ox Warehouse

牛房倉庫 Ox Warehouse

和隆街十五號 Rua do Volong, No.15

開放時間 Opening Hours12:00-19:00(逢星期一休息(Closed on Mondays)

郵寄地址/Postal address:澳門郵政信箱6303 P.O.Box 6303,Macau

電話/Tel(853)2853 0026 電郵/E-mailoxwarehouse@gmail.com

2011-10-17


房間—羅婉儀的繪畫裝置與延伸

施援程





    房間羅婉儀的繪畫裝置與延伸
    很小的時候已幻想有一間自已的房間,房裡可以蕩鞦韆玩捉迷藏,還可以紮營。五、六歲來澳門時,一家五口住在馬場木屋區擠在一間房裡,五個人睡在一張床上好多 個晩上,冬天蓋的棉被是從家鄕帶來的,那張被蓋到我上大學還在。孩童們不知比較這回事,居住的房間雖小,可生活的地方好大,由街頭走到街尾,由馬場到靑 洲,再入筷子基已迷了路。
    婉儀最初沒有把展覽名定下,我只知道那是關於女書的題材,後來她說叫房間,我不以為然,是多麼普 通的名稱,房間由場刋開始,起初封面是相片,我建議留多些空間,因為房間應該有很多白位,她寫白的空間。萬物由一點開始起。點連點,成線。直線、垂 直的線、橫豎的線、彎曲的線。線連線連線,形成。三角形四方形多邊幾何不規則形。由點而線而面。空間世界,顏色在其中遊走。顏色,來自大自然,紅黃藍白 黑。如此,色塊區分空間,也組成空間。有色則為實,無色所謂空(白/間)即是虛。世界虛實空間的定位定義,簡單不過的在一條一條的線,和一塊一塊的色。
    婉 儀的房間就是由細細碎碎,囈囈私語的組成,一眼看不清看不懂,她畫手她做手,她畫畫她畫女字邊的畫,她燒不同程度的灰燼,是她的房間,女子有一個自 已的房間。這樣,她可以書寫。閱讀。沉思。我想起小時候的房間,鞦韆吊在碌架床中間,被當作搖籃,門隙床底櫃裡成為遊玩樂園,大衣掃把成帳蓬,裡面空間 只容納我一個,那是我的個人私密空間,我的空間看上去好細,可我覺得很大很大,大得要在半斗居室內再蓋一個空間,容我在裡面書寫、閱讀及沉思,每個人對房 間的詮譯都很不同,但無可否認都是私密的,那裡的故事是屬於自己。
    牛房倉庫二樓本來就間隔了二個房間,從前樓下大倉是牛的暫居地, 看牛人就睡在樓上,而後來成為一個藝術空間,房間沒有了,變了一個二樓展覽廳,但仍給人很溫暖及親和的感覺,婉儀就是喜歡它古舊有房間的痕跡,好像一個人 好私密做自已的東西,將自己那片片段段,小小碎碎的東西融合,在創作當中的過程她更覺重要,她愛記錄那些步驟,那組仿女書的書,是她一針一線做的,牆 上就有着那過程中的小相片,書本的尺寸與女書們的自傳紀錄冊大小接近,可是打不開也沒有文字,好像是不被人們重視,它存在,但沒有人去關注,就像她拍下過 程中的那組小相片,我們不為意也沒有察覺它內在的意義,婉儀也不需要我們讀懂讀得明她的作品,她只是運用她喜歡的、細碎的、古舊的、女性的……她所關注的 一切元素,串連組合安放在一起,它們之間有關係的,有不的。但組合起來又很統一。
    “房間眞是一個太私人的地方,是表現自我意識的 地方,婉儀不斷的畫手,到後來進化到做手,對着自己的手,對着鏡子,對着相片畫,無意識地表現出自我癖,而素描是繪畫工具中最簡單的,最純粹的方法,她是 女性,她寫有女字旁的中文字,有意識的界別男女,無意間她在宣揚女性主義,雖然她從不強調。她喜歡拼貼,把畫女字旁的字在電腦內組合,放大縮小,然後貼在 盒外,貼在木上,貼在粉筆,貼在石上,將舊有的東西再用,給與。舊物再創作,思考它的可利用性,利用重覆拼貼去變化。那十幾張掛在最裡面的相框,看相不是 相,看圖不像圖,裡面的相片、圖畫及文字,都是一樣,有大有細,有清有模糊,有布有透明,不同組合給與再創作性,我們都是在重覆,將原有的東西不斷反反覆 覆重組再合。
    然而當你進入婉儀的房間,走進了私人的空間裡,你會發現你原來也存在,入口位的鏡子,你看它,它有你,不經意地觀衆成為房間裡的一份子,那鏡是鏡不是鏡,那手是手不是手,我們進入了一個虛實空間,簡單不過的在一條一條的線,和一塊一塊的色。
    施援程

 轉自澳門日報2011年10月4日

2011-10-13

靑苗架上淨 細草牆下軟

秦嘉杰



    靑苗架上淨 細草牆下軟
    ——談《回響自然》人和自然的透明閻牆
    一 株株靑苗新綠,濕潤飽滿,安睡在藍綠相間的器皿,一排一排,遠近高低,順着牛房倉庫窗前的圍架,或高懸於窗前閃動的陽光,或低舞於架內的狹長走廊。一時 間,漆白鐵架,像穿了一件鮮辣的潮濕的曳地綠袍,彷彿沾着周邊的光線、水分和人,就甚麼都染綠了。但那在空中欲滴的翠綠,與自限於圍架以外的觀衆,卻依然 分毫無關。這次由藝術家唐嘉罠領頭,和來自牛房工作坊、以及兩間中小學的學生,合力創作的裝置作品《回響自然》,便包含了三種時而對立、時而互補的元素: 大人和孩子、現實和想像、人類和自然。譬如於作品前,若參觀者分寸不入圍架之內,圍繞周邊的鐵架,便頓然成為有形的邊界、無形的閻牆。架內氣息,綠意盎 然,回響着風中陽光、和玻璃瓶中靑翠嫩芽的大合唱,稍加想像,眞像極了策展人李銳奮形容的想像中的樹屋,由願意一親自然的大人和小孩,共同搭建的自然 遊樂園,以對比圍架以外的人造室內空間。由此察看觀衆和展品間,如何參與互動,自能明白人類選擇親近還是疏離自然的態度。
    而自然萬 象間,畢竟還是渾然一體,因緣互生。像在整個《回響自然》作品中,有趨近窗前的數株幼苗,浮載在透明玻璃瓶內,當陽光灑落葉面,那自然的一瓣瓣初綠,便都 幻化成一朶朶金黃色的花朶,生氣活現,意態昂揚;當光線直透水中,瓶裏交錯盤繞的苗根、根上往外伸展的葉子和玻璃本身,折射出無比璀璨的閃閃金光。自然和 展品之間的化學作用,透過陽光吻落葉面的瞬間,為觀者提供剎那間大自然由盛而衰,由榮轉枯的醒悟過程。因為陽光總是無法持續,顯示它和葉子碰撞出的黃金 色,也是最難維持的。不消一刻,葉子從嫩綠幼苗,變成輝耀奪目的花朶,而又褪色變回數瓣尋常綠葉旁邊的一片葉子。順此思路,觀者本來能夠透過作品想像,繼 續推演綠葉漸趨枯黃,枯黃轉趨衰敗灰黑的自然變化。可惜,展品頂部一盞老舊但堅持閃亮黃光的烏絲燈,不眠不懈地直射作品那懸浮於空中的綠葉,趕跑了原本自 然躺平在葉面上的陽光,不但令大片綠葉持續泛黃,同時毀掉參觀者觀察自然、想像自然的難得機會。令人不期然想起,這種象徵人為介入自然,甚至摧毀自然本來 美態的事例,在人類文明社會上也是屢見不鮮。而這次《回響自然》的展覽,便為觀者明白顯示了自然陽光和人工燈光的效果對比:牛房倉庫窗前,正位處室內外光 線交錯的空間,陽光被半掩的窗口,漸漸隱沒,盼望藉着裝置作品,親近自然本色的參觀者,同時受黃燈所擾,終於明白除了人造燈光,連人造房屋也是隔離人類和 自然之間的閻牆。
    透過葉子顏色的演變,分明了光線和空間的界限,同時將人工和自然並置和比較,顯示出人類回響大自然的困難所在,可 謂簡明扼要,也令觀者有寬廣的觀察和想像空間。而在《回響自然》中,另一組足以引起參觀者浮想聯翩的象徵物,是一棵本來粗實壯健,卻被砍得差點沒剩下樹 幹,形如矮凳的樹腳。連坐於樹腳上的,是一塊畫有原本大樹主幹和枝幹的畫布,掛起來,供人以想像自然本來的眞實。但對於渴求眞正自然者,郤無疑是畫餠充 饑。作品於此對大自然的虛擬和眞實、對現世樹林被大量砍伐的事實、以及對渴慕自然的人們,最終只能憑藉想像以塡補自然殘缺的現況,可謂極盡諷刺。其實,修 補與自然的關係,增加想像和親近自然的機會,反思人類因自我隔絕於自然,而築起邊界和圍牆的主題,並非近二、三十年環保警號連番響起之後興起的概念。近一 百年前,美國文壇祭酒羅伯特·弗洛斯特(Robert Frost),便有與《回響自然》主題相近的詩作《待修之牆》。詩中述及某股自然之力,年年毀壞一 處石牆,令人與人、人和自然之間再無阻隔;可惜詩中人物,雖亦找不到修牆的理由,卻依然年年修補破牆,並將之視作一種永續儀式。詩作寓意人類死守傳統,害 怕失序的習性,於是自築高牆;而牆內世界,就像現代社會的城市和房屋,看似井然有序,實質自斷聯繫自然的根源,是徒具形式的文明。究竟現代人類需要修復高 牆,還是該努力修補和自然斷絕已久的關係?回頭看《回響自然》,那棵憑着幻想而來的大樹軀幹、樹幹上無數懸浮半空的潔淨樹苗、以及牆下那一小片細軟草地, 已然充分顯明這班大小藝術家的自然之夢。

轉自澳門日報 2011年10月11日 E04

回響自然—大人細路齊齊創作展
Echo of Nature -- Exhibition of Works Jointly Created by Adults and Children
展期Exhibition period:17/09/2011- 30/10/2011(逢星期二休息 Closed on Tuesday)

2011-09-30

國慶照常開放, 星期一、二休息!

國慶節10月1及2日牛房倉庫照常開放, 10月3日星期一因電工事務休息一天, 翌日星期二也照舊是休館日. 敬請留意啊!
Ox Warehouse open normally on National Day 1st and 2nd of October. We will be closed on Monday 3rd of Oct because of the electrical work in the office, and Tuesday is our regular off day, please kindly attention;)
  牛房倉庫 Ox Warehouse

2011-09-24

明天9月25日至9月30日, 牛房倉庫地下展覽因民署工程暫停開放, 二樓展覽及其他活動照常繼續. 多謝大家支持! 
Ox Warehouse ground floor exhibition will be closed from 25th to 30th of Sept. 2nd floor exhibition and other activities still on going, thank you for support our art programs!
牛房倉庫 Ox Warehouse 24/09/2011
 

2011-09-21

牛房劇季: 黑洞3 台北牯嶺街小劇場-澳門牛房倉庫

黑洞3  
王墨林「黑洞」系列新製計畫
台北牯嶺街小劇場-澳門牛房倉庫 一次兩地小劇場合作的演出旅程
小劇場基地連線‧培訓‧實踐‧製作‧演出




這是記憶的破口被割開的時刻
一班弟兄們不停地痛苦吶喊與嚎叫
孤苦的靈魂彼此緊緊相伴,在近乎絕望的迷途當中
大半世紀了吧,他們沒想戰爭從未停歇過
還試著找著永不可能的方向與出口…

為了這個簡單到近乎白痴化的世界,我們卻要付出高貴的生命去愛它!


澳門 – 牛房倉庫『牛房劇季2011』
2011年11月11日–11月13日(五–日)8:00PM
票價:MOP80  
MOP60 (早鳥計劃 : 在15/10前購票 / 澳門全日制學生)
門票現於邊度有書、澳門牛房倉庫、連勝街47號窮空間 發售

台北 – 牯嶺街小劇場
2011年11月4日–11月5日(五–六)7:30PM
11月5日–11月6日(六–日)2:30PM
票價:400元(10/10前購票75折).兩廳院售票系統www.artsticket.com.tw

《黑洞3》是台灣小劇場運動先驅者王墨林「黑洞」系列全新製作計畫的第一部作品。在2011年版《黑洞3》,編導王墨林繼《荒原》正視當前社會病態、追問解嚴遺緒後,把視線投射到「軍隊」這個既充滿個人記憶又饒富普遍訴求的對象,進而著想到民國四十七年八二三炮戰的幽暗情境,而甫於六月落幕的台灣-韓國製作《再見!母親》,更讓他確認了「亞洲」之於世界的深厚意味。《黑洞3》,是王墨林「黑洞」系列全新製作計畫第一部作品。今年四月,曾應邀首演於高雄衛武營藝術文化中心,驚艷全場,同時與澳門牛房倉庫進聯合製作約定,於這次台北與澳門演出時,加入澳門演職人員,以深化雙城劇場交流。

這一次因緣際會,『牛房劇季』迎來了台灣小劇場的前輩王墨林先生,在《黑洞3》的台北和澳門版演出中徵集澳門演員和舞台技術人員,使本地的劇場工作者獲得一次難得機會,到台北跟隨王墨林和他的團隊,實地參與排練及製作。在台北駐留的3個多星期裡,除了進行緊張密集的排練與4場演出,並實地體驗到台北豐富的藝文生態。

『牛房劇季』期待演出不只是演出,同時也是一次旅程。
期待旅途上的風景,將為劇場、創作、以至生命,留下一些
不同的印記。


製作:台北-身體氣象館、澳門-牛房倉庫 
藝術總監:姚立群 
編劇/導演:王墨林 
聯合製作人:(澳門)李銳俊 
演員:顧軒、黃民安、王永宏、(澳門)張楚誠
舞台監督:瓦旦塢瑪、鄧湘庭、(澳門)郭楊蓉
舞台製作:許宗仁 
音樂設計:王明輝 
舞台設計:王永宏 
燈光設計:Divel 
影像設計:李靜怡 
攝影暨影像文本:許斌 
行政:張麗珍、(澳門)張楚誠、夏仲美 
執行製作:顧軒、(澳門)林俊熠 
文宣美術:張善學、(澳門)鄭志偉
錄影:陳中宇 

鳴謝:衛武營藝術文化中心籌備處、台灣技術劇場協會 ( TATT )

贊助:台北市政府文化局、財團法人國家文化基金會、澳門民政總署 IACM , 澳門特區文化局 ICM , 澳門基金會 Macau Foundation

牛房倉庫
地址/Address:澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界
No Cruzamento entro a Avenida Do coronel Mesquita e a Avenida Almirante Lacerda Macau

開放時間/Opening Hours:12:00 ~19:00 (Closed on Tuesdays)
電話/Tel:(853)2853 0026
電郵/E-mail:oxwarehouse@gmail.com
Blog : http://oxwarehouse.blogspot.com/

2011-09-15

2011兒童藝術樂園 2011 Children’s Art Playground

本週六開幕!!!!!!  Start on this Saturday!!!!


回響自然—大人細路齊齊創作展
Echo of Nature -- Exhibition of Works Jointly Created by Adults and Children

熊亮《紙上劇場》繪本展覽
Xiong Liang 《Theatre on Paper》Picture Book Exhibition

陳 怡如《"1+1+1...=1" ---- 25個孩子和我的共同創作》繪本展覽
Chan Yi Ru 《"1+1+1...=1" -- a Joint Creation by 25 Children and Me》: Original Picture Books Exhibition

開幕Opening ceremony17/09/2011 (星期六 Saturday)16:00
展期Exhibition period17/09/2011- 30/10/2011(逢星期二休息 Closed on Tuesday)
展覽時間 Exhibition time12:00-19:00
策展人:李銳奮 Frank Lei  李銳俊 J Lei


同場加上:

繪本X音樂 Picture Book X Music ( Live)
繪本帶來心靈觸動,延伸了另一個作品-- 本地音樂創作人李慧芬看了熊亮的作品後引發了創作音樂的靈感 , 這個新作品將於開幕現場演奏 !   

樂曲:
梅雨怪的一天
踩著嘰里噗嚕的爛泥去散步
下雨了
作曲,鋼琴:李慧芬
鋼琴:鄭心研(7歲)
長笛:詹慶心
大提琴:李凱明、吳偉玲


參展藝術家講座  Participated Artists Sharing 

日期 Time:2011917   PM 5:00 – 6:00

由參展的澳門藝術家與特邀外地藝術家--陳怡如(台北)和熊亮(北京)一起進行關於不同形式的兒童創作的講座。
今年兒童展以不同的藝術形式進行兒童創作的展示,本地藝術家結合小朋友的創作以裝置藝術展示他們的作品、台北和北京的嘉賓則是資深的繪本作者,而兩位作者也有著迴異的繪本風格及不同的創作形式,到底對藝術家們來說,是如何著手進行這些給兒童看的作品的? 他們各自的創作歷程、風格和美學取向又是如何? 藝術家們想給現在的兒童看些什麼? 感受些什麼 ?
講座將藉此了解參展藝術家如何以不同的創作方式切入兒童的世界中,並同時介紹本地、台灣和中國兩地的藝術教育、繪本創作及閱讀推廣等情況。

地點Venue:牛房倉庫Ox warehouse,澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界 No Cruzamento entro a Avenida do Coronel Mesquita e a Avenida Almirante Lacerda Macau
免費入場 Free Admission

主辦 organization:牛房倉庫 Ox Warehouse
協辦 co-organization:大美藝術教育 Artfully Education Society
贊助 sponsors:澳門特別行政區政府文化局ICM、澳門民政總署IACM、澳門霍英東基金會 FUNDAÇÃO HENRY MACAU
查詢For enquiry28530026 (12:00 ~ 19:00, Closed on Tuesdays)
傳真Fax28533047
電郵E-mailoxwarehouse@gmail.com

 

秋季創意陶藝手作坊-初班 Ceramics Art Workshop – Elementary Class

秋季創意陶藝手作坊-初班
Autumn Creative Ceramics Art Workshop – Elementary Class


李舜如(Alice Lee)早年於美國休斯頓大學學習視覺藝術及雕塑,其後回澳學習和教授陶藝,零六年開辦陶藝工作室,教授陶藝及首飾,曾多次參加本地及外地藝術展覽。牛房開辦「創意陶藝手作坊」希望藉此,讓更多對陶藝有興趣的人士參與,工作坊先以教授陶藝基本技巧為基礎,再加入不同元素啟發學員的創作思維,製作獨特的藝術作品。
Alice Lee graduated from the University of Houston, United States, majoring in the fields of visual art and sculpture.  After graduation, she returned to Macau and started to learn and teach ceramics art.  In 2006, she organized ceramics workshops to teach ceramics arts and the skills on making accessories.  She is also active in participating in local and foreign art exhibition.  Through the establishment of ‘Creative Ceramics Art’ workshop, the Ox Warehouse aims to allow more interested parties to participate in Ceramic Art.  The workshop will be based on the teaching of basic ceramic art’s technique, followed by introducing different elements in order to inspire the creativity of the students, so to create unique art pieces by themselves.

額:8
象:16歲以上,對陶藝創作有興趣的人士。
師:李舜如

上課日期:1014日至129, 2011
上課時間:逢星期五 7:00—9:00pm (共八節)

Number of participants:  8 persons
Suggested participants: Age 16 or above, interested in ceramics art creation.
Lecturer:  Alice Lee

Time:  14th October to 9th December, 2011.  Every Friday, 7:00pm to 9:00pm.  (8 lessons in total).

October 10月
November 11月
December 12月
14th21st28th
4th11th18th 25th
9th
  
 
材料費:MOP$ 700.00(包材料及燒製)
 Admission FeeMOP$ 700.00Material and fusing included
*牛房之友及學生可享九折優惠,報名時須出示有效證件
 *Member of Oxwarehouse and students can enjoy a discount of 10%.


報名及上課地點:牛房倉庫 (澳門美副將大馬路與提督大馬路交界)
對外招生:930日起  名額已滿!
查詢致電:2853 0026
辦公時間:12:00~19:00,逢星期二休息
Venue for Registration and workshop:  Oxwarehouse (No Cruzamento entro a Avenida Do coronel Mesquita e a Avenida Almirante Lacerda Macau)
Registration started from 30th September, 2011 Already Full!
For Enquiry: 28530026 (12:00 – 19:00, Closed on Tuesdays)

工作坊由牛房倉庫主辦,民政總署提供場地。
The workshop is presented by Oxwarehouse.  The venue is sponsored by IACM.




2011-09-07

牛房講場2011:衣錦夜行——在路上的攝影和詩

牛房講場2011
衣錦夜行——在路上的攝影和詩

講者:廖偉棠(香港)

日期:2011925(星期日)
時間:下午4:00~5:30
地點:牛房倉庫後花園
免費入場

廖偉棠用多種方式記錄他在路上的青春,散文濃釅、想像縱橫開闔;詩歌詭美、曲折,具強烈音樂性;攝影神秘、風格奇異。風格自由流動,內容都關乎現實與內心中的旅程。他書寫遊記,但實際上寫的是青春之激蕩與衝突。衣錦夜行者,非富貴而不歸故鄉之意,其實是穿著鮮花走進茫茫深夜。

廖偉棠, 1975年出生於廣東,後移居香港,現為自由作家、攝影師。曾獲香港文學獎雙年獎,臺灣時報文學獎,聯合報文學獎等。曾出版詩集《苦天使》、《少年游》、《黑雨將至》、《和幽靈一起的香港漫遊》等,小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》,散文集《衣錦夜行》,雜文及攝影集《我們從此撤離,只留下光》、《波希香港.嬉皮中國》,攝影集《孤獨的中國》、《巴黎無題劇照》。

牛房倉庫Ox warehouse
澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界
No Cruzamento entro a Avenida do Coronel Mesquita e a Avenida Almirante Lacerda Macau

查詢For enquiry2853 0026 (12:00 ~ 19:00, Closed on Tuesdays)
傳真Fax28533047
電郵E-mailoxwarehouse@gmail​.com
網頁Websitehttp://oxwarehouse.blogspo​t.com/

主辦:牛房倉庫
贊助:民政總署

2011-08-31

瞥見•回憶 / Glimpse and Memory Robert Cahen錄像藝術工作坊

L’Entrevoir et la Memoire / 瞥見回憶 / Glimpse and Memory
Robert Cahen錄像藝術工作坊
Robert Cahen Video Art Workshop




日期:2011926日至930日(五天)
地點:牛房倉庫
導師:Robert Cahen法國
對象:藝術工作者、導演、學生、對錄像藝術有興趣人士
要求:曾參與錄像創作,已有影片/流動影像作品
創作器材:自備攝錄機
名額:六至九人
學費:Mop 200.00(學員完成作品後可全數退款)
工作坊將用法文主講,廣東話翻譯(如有需要可作英文翻譯)。

Date: 26 to 30 September 2011 (Monday to Friday)
Venue: Ox Warehouse
Instructor: Robert Cahen (France)
Suggested participants: Artists, Film directors, Students, people who are interested in video art.
Requirement: already tried to make your own piece of video/moving picture.
Equipment: Video Camera (Not provided)
Number of participants: 6 to 9 people
Admission Fee: Mop 200.00 (full refund after finished the work)
The workshop will take place in French, translated in Cantonese (and in English if necessary).

引言:
作為一位作曲家與錄像藝術的先行者,Robert Cahen由七十年代開始,便將自己獨有的敏感度注入了錄像媒體的實驗之中,其藝術成就得到了世界性的公認。就像與他同年代的著名錄像藝術家(如Nam June PaikBill ViolaVasulkas)一樣,Robert Cahen也是從音樂出身的,這深深地影響了他在採用錄像媒體時的手法和其作品的內容。由最早期的作品開始,他所建立的關鍵手法一直在確定著他的藝術作品的獨特個性:他那沒有文字的敘述手法,就靠影像與音樂來喚起多重意義。他對影像從定格走到動態的與趣,讓他用慢鏡頭來提升對一般看不見的影像的感知。
於九月份,牛房倉庫有幸請來這位成就卓越又敏感細膩的藝術大師來主持為期五天的錄像藝術工作坊,實在非常難得,各位對影像藝術有濃厚興趣之人士,萬勿錯過!

Introduction:
As a composer and video art pioneer, Robert Cahen has given to video his own sensitive touch since the 1970s until today and he has won recognition worldwide. Like other prominent video artists of his generation (Nam June Paik, Bill Viola, the Vasulkas) he came to video from music and this marked his handling of the technology and the content of his work. He developed in his early video pieces key principles which have characterized his oeuvre until today: a narrative approach scarce in words that relies on images and music to evoke plural meanings, an interest in the implications of the passage from still to moving image, the use of slow-motion to heighten the perception of the otherwise unseen.
This year, September presents an exceptional occasion to have this distinctive and perceptive art master to host a video workshop at the Ox Warehouse. For anyone who is interested in the art of images, it is an opportunity absolutely not to miss!   

工作坊內容:
「過路」的概念是Robert Cahen創作過程的核心。透過「見」中的空間、動作與建構,影像本身被進行探索。慢鏡頭和影像重疊等的手法,能帶領學生們去審視自己對現實的看法。於這五天的工作坊內,參與者帶著自己有興趣的主題,之後與導師一同在澳門取景拍攝,經過後期之剪接與音效製作後,每位學員均會完成自己創作之錄像藝術作品。所有完成之作品均會被導師予以評語和分析。
工作坊之最後成果就像一系列的「錄像明信片」,用極慢的鏡頭、動作或定鏡來製作意想不到的效果。

Outline of workshop:
The Concept of “passing” is the center of Robert Cahen’s creative process. It is through the notion of “Glimpse”; its space, its movement and its construction, that the image itself is explored. Through the visual means of slow motion and overlay of images, the students are guided to examine their own way of seeing the reality. During the five-day workshop, participants are expected to propose their own subject of interest. A series of filming will then take place in Macao with the instructor. After the post-production process on editing and sound, each participant will have finished their own video artwork. All presented works by students will be followed by comments and analyses of the instructor.   
The final results will be a series of “video postcards”, played on the extreme slow motion, animation or a still image to create surprise.


926(星期一)
與會參與者(帶備個人錄像作品),並討論將要做的計劃、研究等。
927(星期二)
在澳門進行拍攝。
928(星期三)
929(星期四)
後期製作與音效處理
930(星期五)
完成作品
上課時間:晚上七時至九時半(外出拍攝另行安排)

26th Sept (Mon.)
Meeting with participants (bring your own video work) and already talk about projects, studies to do.
27th Sept (Tue.)
Shooting in Macau.
28th Sept (Wed.)
29th Sept (Thur.)
Post-production and sound editing.
30th Sept (Fri.)
Completion of work.
Time7:00~9:30pm (we have other arrangement for shooting period)

工作坊由牛房倉庫主辦,澳門文化局贊助。
The Workshop presented by Ox Warehouse, Sponsored by ICM.