房 |
| 婉 |
| 房間—羅婉儀的繪畫裝置與延伸 施援程    |
| 房間—羅婉儀的繪畫裝置與延伸 很小的時候已幻想有一間自已的房間，房裡可以蕩鞦韆玩捉迷藏，還可以紮營。五、六歲來澳門時，一家五口住在馬場木屋區擠在一間房裡，五個人睡在一張床上好多 個晩上，冬天蓋的棉被是從家鄕帶來的，那張被蓋到我上大學還在。孩童們不知比較這回事，居住的房間雖小，可生活的地方好大，由街頭走到街尾，由馬場到靑 洲，再入筷子基已迷了路。 婉儀最初沒有把展覽名定下，我只知道那是關於“女書”的題材，後來她說叫“房間”，我不以為然，是多麼普 通的名稱，房間由場刋開始，起初封面是相片，我建議留多些空間，因為“房間”應該有很多白位，她寫“白的空間。萬物由一點開始起。點連點，成線。直線、垂 直的線、橫豎的線、彎曲的線。線連線連線，形成。三角形四方形多邊幾何不規則形。由點而線而面。空間世界，顏色在其中遊走。顏色，來自大自然，紅黃藍白 黑。如此，色塊區分空間，也組成空間。有色則為實，無色所謂空（白／間）即是虛。世界虛實空間的定位定義，簡單不過的在一條一條的線，和一塊一塊的色。” 婉 儀的“房間”就是由細細碎碎，囈囈私語的組成，一眼看不清看不懂，她畫手她做手，她畫畫她畫女字邊的畫，她燒不同程度的灰燼，是她的房間，“女子有一個自 已的房間。這樣，她可以書寫。閱讀。沉思。”我想起小時候的房間，鞦韆吊在碌架床中間，被當作搖籃，門隙床底櫃裡成為遊玩樂園，大衣掃把成帳蓬，裡面空間 只容納我一個，那是我的個人私密空間，我的空間看上去好細，可我覺得很大很大，大得要在半斗居室內再蓋一個空間，容我在裡面書寫、閱讀及沉思，每個人對房 間的詮譯都很不同，但無可否認都是私密的，那裡的故事是屬於自己。 牛房倉庫二樓本來就間隔了二個房間，從前樓下大倉是牛的暫居地， 看牛人就睡在樓上，而後來成為一個藝術空間，房間沒有了，變了一個二樓展覽廳，但仍給人很溫暖及親和的感覺，婉儀就是喜歡它古舊有房間的痕跡，好像一個人 好私密做自已的東西，將自己那片片段段，小小碎碎的東西融合，在創作當中的過程她更覺重要，她愛記錄那些步驟，那組仿“女書”的書，是她一針一線做的，牆 上就有着那過程中的小相片，書本的尺寸與女書們的自傳紀錄冊大小接近，可是打不開也沒有文字，好像是不被人們重視，它存在，但沒有人去關注，就像她拍下過 程中的那組小相片，我們不為意也沒有察覺它內在的意義，婉儀也不需要我們讀懂讀得明她的作品，她只是運用她喜歡的、細碎的、古舊的、女性的……她所關注的 一切元素，串連組合安放在一起，它們之間有關係的，有不的。但組合起來又很統一。 “房間”眞是一個太私人的地方，是表現自我意識的 地方，婉儀不斷的畫手，到後來進化到做手，對着自己的手，對着鏡子，對着相片畫，無意識地表現出自我癖，而素描是繪畫工具中最簡單的，最純粹的方法，她是 女性，她寫有女字旁的中文字，有意識的界別男女，無意間她在宣揚女性主義，雖然她從不強調。她喜歡拼貼，把畫女字旁的字在電腦內組合，放大縮小，然後貼在 盒外，貼在木上，貼在粉筆，貼在石上，將舊有的東西再用，給與。舊物再創作，思考它的可利用性，利用重覆拼貼去變化。那十幾張掛在最裡面的相框，看相不是 相，看圖不像圖，裡面的相片、圖畫及文字，都是一樣，有大有細，有清有模糊，有布有透明，不同組合給與再創作性，我們都是在重覆，將原有的東西不斷反反覆 覆重組再合。 然而當你進入婉儀的“房間”，走進了私人的空間裡，你會發現你原來也存在，入口位的鏡子，你看它，它有你，不經意地觀衆成為“房間”裡的一份子，那鏡是鏡不是鏡，那手是手不是手，我們進入了一個虛實空間，簡單不過的在一條一條的線，和一塊一塊的色。 施援程 |
靑苗架上淨 細草牆下軟 秦嘉杰 |
靑苗架上淨 細草牆下軟 ——談《回響自然》人和自然的透明閻牆 一 株株靑苗新綠，濕潤飽滿，安睡在藍綠相間的器皿，一排一排，遠近高低，順着牛房倉庫窗前的圍架，或高懸於窗前閃動的陽光，或低舞於架內的狹長走廊。一時 間，漆白鐵架，像穿了一件鮮辣的潮濕的曳地綠袍，彷彿沾着周邊的光線、水分和人，就甚麼都染綠了。但那在空中欲滴的翠綠，與自限於圍架以外的觀衆，卻依然 分毫無關。這次由藝術家唐嘉罠領頭，和來自牛房工作坊、以及兩間中小學的學生，合力創作的裝置作品《回響自然》，便包含了三種時而對立、時而互補的元素： 大人和孩子、現實和想像、人類和自然。譬如於作品前，若參觀者分寸不入圍架之內，圍繞周邊的鐵架，便頓然成為有形的邊界、無形的閻牆。架內氣息，綠意盎 然，回響着風中陽光、和玻璃瓶中靑翠嫩芽的大合唱，稍加想像，眞像極了策展人李銳奮形容的“想像中的樹屋”，由願意一親自然的大人和小孩，共同搭建的自然 遊樂園，以對比圍架以外的人造室內空間。由此察看觀衆和展品間，如何參與互動，自能明白人類選擇親近還是疏離自然的態度。  而自然萬 象間，畢竟還是渾然一體，因緣互生。像在整個《回響自然》作品中，有趨近窗前的數株幼苗，浮載在透明玻璃瓶內，當陽光灑落葉面，那自然的一瓣瓣初綠，便都 幻化成一朶朶金黃色的花朶，生氣活現，意態昂揚；當光線直透水中，瓶裏交錯盤繞的苗根、根上往外伸展的葉子和玻璃本身，折射出無比璀璨的閃閃金光。自然和 展品之間的化學作用，透過陽光吻落葉面的瞬間，為觀者提供剎那間大自然由盛而衰，由榮轉枯的醒悟過程。因為陽光總是無法持續，顯示它和葉子碰撞出的黃金 色，也是最難維持的。不消一刻，葉子從嫩綠幼苗，變成輝耀奪目的花朶，而又褪色變回數瓣尋常綠葉旁邊的一片葉子。順此思路，觀者本來能夠透過作品想像，繼 續推演綠葉漸趨枯黃，枯黃轉趨衰敗灰黑的自然變化。可惜，展品頂部一盞老舊但堅持閃亮黃光的烏絲燈，不眠不懈地直射作品那懸浮於空中的綠葉，趕跑了原本自 然躺平在葉面上的陽光，不但令大片綠葉持續泛黃，同時毀掉參觀者觀察自然、想像自然的難得機會。令人不期然想起，這種象徵人為介入自然，甚至摧毀自然本來 美態的事例，在人類文明社會上也是屢見不鮮。而這次《回響自然》的展覽，便為觀者明白顯示了自然陽光和人工燈光的效果對比：牛房倉庫窗前，正位處室內外光 線交錯的空間，陽光被半掩的窗口，漸漸隱沒，盼望藉着裝置作品，親近自然本色的參觀者，同時受黃燈所擾，終於明白除了人造燈光，連人造房屋也是隔離人類和 自然之間的閻牆。 透過葉子顏色的演變，分明了光線和空間的界限，同時將人工和自然並置和比較，顯示出人類回響大自然的困難所在，可 謂簡明扼要，也令觀者有寬廣的觀察和想像空間。而在《回響自然》中，另一組足以引起參觀者浮想聯翩的象徵物，是一棵本來粗實壯健，卻被砍得差點沒剩下樹 幹，形如矮凳的樹腳。連坐於樹腳上的，是一塊畫有原本大樹主幹和枝幹的畫布，掛起來，供人以想像自然本來的眞實。但對於渴求眞正自然者，郤無疑是畫餠充 饑。作品於此對大自然的虛擬和眞實、對現世樹林被大量砍伐的事實、以及對渴慕自然的人們，最終只能憑藉想像以塡補自然殘缺的現況，可謂極盡諷刺。其實，修 補與自然的關係，增加想像和親近自然的機會，反思人類因自我隔絕於自然，而築起邊界和圍牆的主題，並非近二、三十年環保警號連番響起之後興起的概念。近一 百年前，美國文壇祭酒羅伯特·弗洛斯特(Robert Frost)，便有與《回響自然》主題相近的詩作《待修之牆》。詩中述及某股自然之力，年年毀壞一 處石牆，令人與人、人和自然之間再無阻隔；可惜詩中人物，雖亦找不到修牆的理由，卻依然年年修補破牆，並將之視作一種永續儀式。詩作寓意人類死守傳統，害 怕失序的習性，於是自築高牆；而牆內世界，就像現代社會的城市和房屋，看似井然有序，實質自斷聯繫自然的根源，是徒具形式的文明。究竟現代人類需要修復高 牆，還是該努力修補和自然斷絕已久的關係？回頭看《回響自然》，那棵憑着幻想而來的大樹軀幹、樹幹上無數懸浮半空的潔淨樹苗、以及牆下那一小片細軟草地， 已然充分顯明這班大小藝術家的自然之夢。 轉自澳門日報 2011年10月11日 E04 回響自然—大人細路齊齊創作展 Echo of Nature -- Exhibition of Works Jointly Created by Adults and Children 展期Exhibition period：17/09/2011- 30/10/2011(逢星期二休息 Closed on Tuesday) |
